林煒翔長年以風景為創作主題，以淡薄的油彩建構出一片山林景緻。此次於安卓藝術舉辦的個展「聽風的歌」，展出的是林煒翔移居竹東後的全新創作，在風景畫的基礎上開發出更多對媒材、技法的探索。
林煒翔專注觀察風景的細微變化，並嘗試將這些變換表現在繪畫上。如同他所言：「它（風景）無時無刻都在變化當中。靜中有動，動中又有某一種靜的狀態。」對林煒翔而言，風景是他寄託心靈之處，山林中的雲霧、微風都在他的內心裡匯聚成飽滿的創作能量，映照著他長年旅居的觀音山。
近看林煒翔的畫作，可以發現許多以模糊處理的筆觸。這是他在技法上的嘗試，筆觸畫上後，拿抹布或筆刷把原先的筆觸擦拭掉，讓本來明確的筆痕變得模糊甚至消逝。反覆的動作，讓層次和變化漸漸增多。有時創作時帶領著林煒翔推進的並不是全然的意識，而是繪畫的內在動力。他說：「我創作過程中並不是在思考我要讓畫變成什麼樣子，我覺得是它帶著我畫，我畫一筆下去，它給我一個指令，好像在說我們下一筆也可以往這個方向。」
此次展出三聯大作《煙波》和《雲起》，將近五米的《煙波》中，他將日月潭的湖水、微風、煙霧都幻化成融會抽象筆觸與色彩的風景，林煒翔對於風景的理解顯然又來到全新的層次，流轉在寫實與表現之間。而展覽中的木板油畫《荒原》也彰顯出畫家對於抽象語言的追求，層層油彩疊加出肌理與厚度，如同林煒翔多年來在繪畫上投入的精神與時光，厚實且飽滿。
當具象風景與抽象筆觸交會，觀者能透過林煒翔細緻的筆觸與構圖感受到關於風景的觀察與情感表現，感受到山林的風、雲霧輕拂著臉龐，感受到畫家所追求靜謐且純粹的境地。