在此次展出的早一些的作品中，小件雕塑們組成更明顯的圖案、甚至是某種圖騰，這些圖案以其本身造型與人產生對話，其中蘊藏的秩序，則呼應著人精神世界中對於秩序的需求。艾伯特在這些不同的重複形式中推動出某種激進性，不再躑躅於空想般的精神性，進一步導向關於「我們最終將會如何」的強烈詰問。藝術家本人強調自己也尚未找到答案，並讓自己於此間不斷探索。
旅居日本的印尼當代藝術家艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan Setyawan）的作品，具有某種超越時間、也超越地域的特質。在安卓藝術最近為他舉辦的台灣首次個展中，從展題「靈語」（Speaking in Tongues）便開始顯現了。「靈語」是艾伯特取自《新約聖經》的詞，描繪用難以為人所直接理解的語言來溝通的狀態。對於這位從小成長於基督教家庭、成年後卻未保留任何特定宗教信仰的藝術家而言，宗教教義或許仍存在其潛意識中，但卻以展現為不具宗教性的，更為詩意、更為本質化的化現。他將「靈語」原意轉化為某種「超越身體感知的神聖體驗」之意，將內化於自身的精神體驗，透過重複性的創作釋放出來。
印尼當代藝術家艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，首度台灣個展「靈語」。
此次個展較為完整地鋪陳出艾伯特近兩、三年來的創作重心，同時也延續其此前作品中已然發展出的、以重複為主的方法。艾伯特作品較為台灣觀眾所熟悉的，當屬在森美術館2017年的著名展覽、2019年巡迴至高雄市立美術館的「太陽雨：從1980年代至今的東南亞當代藝術」中，以約兩千件小型陶瓷雕塑佈滿整面牆的大型裝置《太陽神》（Helios，2017）。在此次展出的近作，艾伯特依然堅持手工製陶，並更進一步地使用未上釉的赤陶，溫潤的赤陶橘與蘊含更為「原初」之意義的這一媒材，代表他將一貫以來的、充滿隱喻與精神性的創作推向新階段。赤陶作為一種「身體」的象徵，既詩意又直接地以其物質性指向人自身。而每一顆赤陶小雕塑，無論其造型如何千變萬化，都皆為中空結構，就好似一個個軀殼，隱喻人的皮膚這樣內、外在之間的介面。
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，《起源—生之花Ｉ》（Provenance – Flower of Life I）局部，粉漿澆鑄赤陶，150 x 137 cm (325 pcs)，2022。
艾伯特對手工過程的堅持，相當程度上來自他對於現代社會大量進行生產這狀況的厭倦，轉而強調用手來進行創造的重要性。造就出裝置作品中各部分既重複、又各不相同的張力，而它們所構成的整體結構，也一直隨著不同展覽的空間而變化、流動。新近創作的《無窮》（Infinitude，2022）是此次展覽中體量最大、也最醒目的一件，以同樣的小雕塑造型，規律地單一佈局蔓延至整面牆，取樣源自不同文化、信仰、神話、民間傳說等的圖騰拼接，眼睛象徵人類的心靈，火焰象徵生命力，共同建構起一種既複雜又空靈、既物質又抽象的精神性化現，也同時折射出藝術家在長時間的創作過程中，同步蘊藏了近似冥想，以及與佛教、印度教中「分身」概念相通的觀念性。若從整體視之，整件作品中不帶有任何視覺重心，刻意消除了個體元素之間的等級區分，無焦點的佈局宛若迷宮，或遠或近看，都帶來不同的身體感。即便到了在牆上定位這些僅有細微不同的「分身」這一最終階段，依舊需要傾入高度的專注，因而整件作品超越了時間，卻也同時在藝術家所為之付出的時間中，包含有了時間的無盡綿延。
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，《無窮》（Infinitude）局部，粉漿澆鑄赤陶， 400 x 1700 cm (2552 pcs)，2022。
旅居日本的印尼當代藝術家艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan Setyawan）的作品，具有某種超越時間、也超越地域的特質。在安卓藝術最近為他舉辦的台灣首次個展中，從展題「靈語」（Speaking in Tongues）便開始顯現了。「靈語」是艾伯特取自《新約聖經》的詞，描繪用難以為人所直接理解的語言來溝通的狀態。對於這位從小成長於基督教家庭、成年後卻未保留任何特定宗教信仰的藝術家而言，宗教教義或許仍存在其潛意識中，但卻以展現為不具宗教性的，更為詩意、更為本質化的化現。他將「靈語」原意轉化為某種「超越身體感知的神聖體驗」之意，將內化於自身的精神體驗，透過重複性的創作釋放出來。
印尼當代藝術家艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，首度台灣個展「靈語」。
此次個展較為完整地鋪陳出艾伯特近兩、三年來的創作重心，同時也延續其此前作品中已然發展出的、以重複為主的方法。艾伯特作品較為台灣觀眾所熟悉的，當屬在森美術館2017年的著名展覽、2019年巡迴至高雄市立美術館的「太陽雨：從1980年代至今的東南亞當代藝術」中，以約兩千件小型陶瓷雕塑佈滿整面牆的大型裝置《太陽神》（Helios，2017）。在此次展出的近作，艾伯特依然堅持手工製陶，並更進一步地使用未上釉的赤陶，溫潤的赤陶橘與蘊含更為「原初」之意義的這一媒材，代表他將一貫以來的、充滿隱喻與精神性的創作推向新階段。赤陶作為一種「身體」的象徵，既詩意又直接地以其物質性指向人自身。而每一顆赤陶小雕塑，無論其造型如何千變萬化，都皆為中空結構，就好似一個個軀殼，隱喻人的皮膚這樣內、外在之間的介面。
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，《起源—生之花Ｉ》（Provenance – Flower of Life I）局部，粉漿澆鑄赤陶，150 x 137 cm (325 pcs)，2022。
艾伯特對手工過程的堅持，相當程度上來自他對於現代社會大量進行生產這狀況的厭倦，轉而強調用手來進行創造的重要性。造就出裝置作品中各部分既重複、又各不相同的張力，而它們所構成的整體結構，也一直隨著不同展覽的空間而變化、流動。新近創作的《無窮》（Infinitude，2022）是此次展覽中體量最大、也最醒目的一件，以同樣的小雕塑造型，規律地單一佈局蔓延至整面牆，取樣源自不同文化、信仰、神話、民間傳說等的圖騰拼接，眼睛象徵人類的心靈，火焰象徵生命力，共同建構起一種既複雜又空靈、既物質又抽象的精神性化現，也同時折射出藝術家在長時間的創作過程中，同步蘊藏了近似冥想，以及與佛教、印度教中「分身」概念相通的觀念性。若從整體視之，整件作品中不帶有任何視覺重心，刻意消除了個體元素之間的等級區分，無焦點的佈局宛若迷宮，或遠或近看，都帶來不同的身體感。即便到了在牆上定位這些僅有細微不同的「分身」這一最終階段，依舊需要傾入高度的專注，因而整件作品超越了時間，卻也同時在藝術家所為之付出的時間中，包含有了時間的無盡綿延。
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，《無窮》（Infinitude）局部，粉漿澆鑄赤陶， 400 x 1700 cm (2552 pcs)，2022。
對艾伯特而言，不斷重複的小雕塑也猶如構成句子的一個個字母，他彷彿是使用了某種超越人類時間的語言，書寫下不依賴無力言語、而將語義埋於藝術形式之中的話語，直接與人的精神領域溝通，呼應展題「靈語」之隱喻。然而這樣的一個個「字母」卻有時從藝術家本人的字庫中「脫逃」，再組成他也需要繼續聆聽和理解的字句。
在此次展出的早一些的作品中，小件雕塑們組成更明顯的圖案、甚至是某種圖騰，這些圖案以其本身造型與人產生對話，其中蘊藏的秩序，則呼應著人精神世界中對於秩序的需求。艾伯特在這些不同的重複形式中推動出某種激進性，不再躑躅於空想般的精神性，進一步導向關於「我們最終將會如何」的強烈詰問。藝術家本人強調自己也尚未找到答案，並讓自己於此間不斷探索。
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，「靈語」展場一隅，安卓藝術，2022。
展覽中有一件延續早期作品之觀念的《捕捉寂靜》（Capturing Silence，2019），以立在地面上的人像小陶俑為主要構成元素，這源自2007年的概念，展現這一系列觀念與媒材的初始原點，又在展覽中直接與此觀念發展至今的最激進之作《無窮》相呼應。地面上的小陶俑僅在面部有一小洞，同樣暗示了內部的中空結構，又以簡約而多層次的隱喻和象徵，支持著藝術家在此重複性中不斷尋找的突破。立於地面的陶俑，也預示這樣的過程拒絕虛無縹緲的層次，而是將具體的媒材、操作與行為，展現了藝術中如何得以將物質性與精神性有機結合的典範。
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，《捕捉寂靜》（Capturing Silence）局部，粉漿澆鑄赤陶，依場地而定， 2019。艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬，「靈語」展場一隅，安卓藝術，2022。
展覽中有一件延續早期作品之觀念的《捕捉寂靜》（Capturing Silence，2019），以立在地面上的人像小陶俑為主要構成元素，這源自2007年的概念，展現這一系列觀念與媒材的初始原點，又在展覽中直接與此觀念發展至今的最激進之作《無窮》相呼應。地面上的小陶俑僅在面部有一小洞，同樣暗示了內部的中空結構，又以簡約而多層次的隱喻和象徵，支持著藝術家在此重複性中不斷尋找的突破。立於地面的陶俑，也預示這樣的過程拒絕虛無縹緲的層次，而是將具體的媒材、操作與行為，展現了藝術中如何得以將物質性與精神性有機結合的典範。
