留法年輕畫家楊立兩年前曾入圉臺北美術獎，他在安卓藝術的最新個展「今日遠方」展出近兩年新作，這位曾受經典大師作品啟發而在繪畫中看到尚未窮盡之可能的藝術家，與許多同時代人類相似，以生活中的視覺經驗組織自己的繪畫語彙，但這種視覺經驗的範圍卻藉助當代媒介之多元而無遠弗屆。
楊立從大眾媒體、自媒體、影視電玩等來源處攫取片段為畫面题材的同時，更從視覺本質上解構當代影像經驗中的不同面向，因而在畫面上展現的蒙太奇，就不僅僅是元素或主題的剪接，不同影像介面獨有的風格元素都可成為畫面中的關鍵組成，取材範圍内不設邊界，這也是楊立作品時常给人以驚奇感的原因之—。《投打對决No. 4》、《夜光賽段》、《雪山賽段》等都包含有這樣彼此異化、但卻不—定能馬上為人所察覺的不同元素。當這樣的畫面策略近—步深化，就形成《漠梩湖 》、《KINK.COM》、《人造雲》、《奥德賽握壽司》中的強烈張力及觀看趣味；到了展覽中幾件尺幅景大的作品如《華克當諾炸雞機》、《畫家對權力（藝術）的凝視》，其視覺衝擊不僅来自拼接元素之主题、不同畫面構建的比例，也來自在同—平面中所疊加的意象之視角、尺幅，以及以某種坦率而近乎孩童般直白的修辭所傅遞的（無）觀念性。
即便是描繪未曾親眼見過之物，楊立也不止於展現其意象，很多時候甚至會執迷於主題的某—方面，如《移勤的美利堅》、《我美嗎？》等作品中， 所描繪之物純然的物理性造型（戰鬥機、航空母鑑的立體特徵），這不能不說與某種「媒介塑造生命經驗」的時代性有關。與此同時，楊立也在近作中表現出某些延續性，如曾在遇去幾年便實驗過的聖誕樹意象（《火箭聖誕樹》、《有擔當的聖誕樹》），又如以色彩對比作為畫面切入點（《穿男友鞋》、《林中烤肉》等）；也展示某些全新的繪畫探索，如幾組五張—系列、藉奥特曼、棒球選手、武士来表現「對决」概念的小幅作品，同時具敘事性舆觀念性。
在楊立此次個展的同時，安卓藝術也以—個橱窗展區的小空間精選了旅法中國藝術家家張墨的「#loveme」系列小作，妻面大多来自藝術家日常透過Instagram這樣的媒介「窺視」他人的經驗。這兩位在生活與創作中惺惺相惜的好友同台展出，又異曲同工地指向了某種「以繪畫之名、探視視覺經驗之遏界」的創作潛意識。