遠離長夜 — 藝術開啟的生命之光

一如光明必須由黑暗來突顯，清澈人性在紛亂的塵世裡亦更顯珍貴。「遠離長夜」以石晉華、宋冬、于一蘭（YEE I-Lann）與尹秀珍等四位中生代亞洲藝術家的精彩創作，省思當代的切身命題；他／她們分別從人與人之間的情感聯結、國族處境的反思、面對資本經濟所產生的疑議、到回視時間本質所切入的「存在與虛無」，抒發出四位藝術家關注生命與省思環境的獨特視角，亦透過不同的媒材所開啟的藝術對話，帶來一次全新的心靈激盪。

 

擁抱，是人類最簡單直接的肢體接觸，也是撫慰人心的最大力量。透過擁抱，人與人之間建立起情感的互動與聯結，也表達出對彼此的理解。從2012年開始，于一蘭以「擁抱」的圖像進行一系列創作，她先邀請自己的朋友以及馬來西亞人民提供擁抱的照片，透過影像的後製處理，只留下擁抱中的雙臂，並賦予鮮豔的橙色，襯以飽和的靛藍作為背景，構成色彩對比強烈的視覺圖像。透過藝術家的設定，這些雙臂相擁的圖像各自暗示不同的字母，進而排列出深具啟發性的文字篇章。于一蘭選用互為補色的橙與藍，在形式與內涵上都呼應「擁抱」互為支持、填補的意涵，在視覺上，兩色交界處呈現出一種動態與不隱定，當我們注視著作品一段時間之後再移開目光，顏色對換的「視覺殘留」影象將會顯現，提醒著我們萬事皆有正反兩面，換個角度，會讓我們在面對歧義時，有更為全面的了解而能夠明智對應。

 

作為此系列的第二篇章，《在深不可測的黑夜裡我聆聽大地秘音，聽到了你與你的不安變成這樣行為的恐懼，不是嗎？在深深的黑暗裡》（In the Dark Dark Heavy Dark Night I Was Listening to the Secret Sounds of the Earth and I Heard You and Your Sweat Became That of Fear Didn't It in the Dark Dark Heavy Dark），這組由136件作品所構成的文句段落，是于一蘭以藝術回應馬來西亞長久以來的族群議題的最新發表。作品透過一種相互支持的動作，同時隱喻著「愛」與「失去」，並彰顯那長存於人類天性裡，互相理解與包容的潛質。

 

相對於于一蘭透過影像搜集、取樣與後製，精煉出「擁抱」的視覺層次，同樣以「擁抱」為題材的石晉華，則是透過身體的行為，用一種凡夫的刻度，日積月累地測量出藝術家和其所生存世界的對應關係。

 

創作於2003至2004年間的《擁抱計畫》，是石晉華當年於美國紐約現代美術館（MoMA）PS1駐村時，以行為藝術測量人際關係的一個項目，此作以藝術家的身體測量了人與人之間的關係，並透過最簡單的擁抱行為，以藝術的視角紀錄下人的相遇和有關友情的刻度。石晉華邀請2003至2004年和他同時於 PS1駐村的藝術家共同進行這次創作，他以雙臂擁抱每一位來自世界各地、不同背景的藝術家，在左臂上標出環抱時右手手指在左臂內側的位置，並請對方在刻度邊簽下名字，以量度每個朋友的身圍來記錄這段時間的相遇。最終，石晉華也以雙臂環抱自己，在背後留下自身的刻度與他的英文名字，完成這件作品。石晉華的《擁抱計畫》，以藝術家的身體和感性隱隱地道出個人對於國族政治的思索，並以個人對跨國友誼的紀錄反映了台灣作為一個定位不明的國家，在外交上的孤立與特殊處境。

 

記憶，是尹秀珍創作的核心命題。出生於1963年的北京，尹秀珍在共產主義的烏托邦夢想中成長，卻在成年後面臨全球化和新自由主義經濟狂潮的席捲。生活在汰舊換新異常迅捷的北京，尹秀珍對於這股急於拋卻過往、擁抱新事物的集體樂觀氛圍秉持高度的質疑，也提出異議。憑藉著她對於「物件」的敏感和獨特興趣，尹秀珍的創作總是有著懷舊的溫度，以一種出自女性的柔軟特質，反省既定的現實框架，警醒這個充滿競爭、高速向前滾動的世界。

 

尹秀珍的作品一直都以二手衣物作為主要材料，在她看來，二手衣物，是有溫度的布料，既是使用者的第二層皮膚，也承載著使用者的情感與故事。《書籍22號》是尹秀珍以二手衣物創造出的眾多藝術裝置之一，她以收集而來的舊衣物包覆木塊，以一種簡單的創作方式形塑出一座兼含知識與感性的複雜雕塑載體。《書籍22號》的正面如同滿滿陳列著書籍的書架，背面則彷彿一座收納衣物的櫥櫃。書籍作為盛裝知識的載體，經常象徵一種知識的權力與菁英階級，以及歷代傳承而來的知識框架，但尹秀珍以常民穿著的二手衣物包覆木塊成書，將崇高的知識系統內部汰換成平凡的日常物件，不僅為知識的崇高感注入柔軟和溫度，也似乎顯示出傳播系統的轉變，讓知識體系不再專屬社會中的某個階層，而是屬於普羅大眾。於是，透過材料的反差與物件象徵的錯置與轉化，《書籍22號》以一種溫暖卻有力量的態度，對當代文明提出了反思。

 

相對於尹秀珍對物件的敏感，宋冬的興趣更偏向於無形力量的探問，或是關於天地運行規律的冥思。宋冬的藝術往往從個人的行動或生活經驗的爬梳，推衍至社會群體的狀態，甚至觸及普世精神層面的辯證。而宋冬的作品裡，頻繁地在公共區域以個人形象執行創作或現身於作品之中，也使得他的創作在某種程度上，成為藝術家個人生活於天地之間的自我修煉。

 

深研道家思想的宋冬，對於時間的運行、虛與實之間的對應有其深刻的體會，《水寫時間 北京》一作道出了藝術家對於存在與時間本質的深度思考。宋冬以毛筆沾清水，在北京胡同裡寫下創作當下的時、分、秒，時間即在發生當下被標示於地面，卻又隨著時間的流逝與水的蒸發消失無蹤，不留一點痕跡。藝術家藉此抓取時間的瞬間性，並彰顯了顯現與隱藏、存在與虛無之間的關係。透過探索時間的本質，《水寫時間 北京》以行為藝術之姿精闢地觸及了生命的存在議題，而藝術家不留痕跡的時間書寫，對應了道家的「無為」哲學，更是一個「無得之得」。

 

這一年，世界各地不斷發生的戰火、意外、天災、人禍，似乎讓西元2014年應驗著中國紀年法裡，甲午年所象徵的戰火年。然而，面對巨變與災難乃歷史長流中文明蛻變向前的必要之痛，正因為人性光輝在安逸生活中難以彰顯，生命必須經由苦難的課題來正視困境的啓示，學習從一次次的打擊中站起，攜手面對惴惴不安的未來。狄更斯的文學名句「這是最好的時代，也是最壞的時代。」澄清了亙古不變的普世價值，並提點了我們面對困境不該過度地放大，藝術永遠是苦難世界或艱困環境裡的一盞明燈，如同于一蘭以「擁抱」為核心概念之系列創作的第一章節所言，「日將東起，並帶領我們遠離長夜。」[1]