MSAC：作為一位藝術家，你關注的核心為何？
漢娜．佩蒂強（以下簡稱為HP）：一直以來，我思考著如何透過繪畫的視覺語彙表達意念，以捕捉例如經驗、環境、以及時間的流逝等不可見的事物。作為一位持續進展的畫家對我而也是很重要的，以一貫的方式畫出不同的質感既容易且舒適，但我必需持續在筆觸、筆刷及油彩方面的實驗。
MSAC：你的父母親瓊及泰絲．佩蒂強（Jon and Tessy Pettyjohn）是著名的陶土藝術家。這影響到你成為一位藝術家的決定嗎？
HP：我想，擁有藝術家父母使得我對成為一位藝術家有很好的了解，我知道成為藝術家需要承受什麼，以及可能隨之而來的好與壞。我的父母非常支持我，但有時就像其他父母一樣，會擔心我要如何生存。
MSAC：你一開始以陶土與蠟從事雕塑創作，什麼原因使你轉往繪畫？
HP：對我而言，由陶土創作轉往繪畫是非常自然的事，就是感覺對了。雖然這個轉變也令人害怕，因為我一向對於三度空間的陶土創作感到比較自在。由三度空間轉為二度空間表現相同的事物，例如肌理，是一個非常有意思的挑戰。
MSAC：請與我們分享這一路上深刻影響你的事件、潮流或人。
HP：我想，旅行幫助我認識我自己，使得我對於身為藝術家所要傳達的想法更為有信心。旅行同時讓我在這個世界中找到我的位置，促成我自發掘的旅程。我明白了我將永遠處於離鄉的狀態，並且對我而言，家不只是單一的地方。我的許多作品在某種層面上都和離鄉／返家有關。在菲律賓讀大學期間也讓我學習很多並打開我對於藝術的想像。
MSAC：你在2013年於安卓藝術推出了個展「豐饒之外」，展出你以及與你密切相關的人們的肖像，每幅肖像有另一幅與之對應的、描繪他們所穿衣物的畫作。透過畫中人物內省的表情、主角的處境、德州乾燥的地景與布料的溫暖，引發關於回家與離鄉的探討。我們在你最新的個展「時空之網」中看見了延續，例如衣物及豐富的肌理，同時也看到不同之處，例如人的缺席及超現實的構圖。這次個展的創作理念為何？
HP：在我的創作中，有一個主軸是所有作品之間的聯結。每件畫作和每個展覽都是這個敘事的延續。在各個獨立的部分中都有彼此的聯結。最早是肖像，接著人的元素被移除了而聚焦在他們穿的衣服上，接著，精簡到衣物某個部分的獨立描繪。
我想，如果你看過我以往的作品，你可以在這些新作中感到人的缺席。特別是畫中許多衣物曾經出現在之前的作品內，它們曾經穿在某個人身上。
MSAC：你生活在美國與菲律賓，此次個展的發想與元素與何者的關係較深？
HP：這是關於兩個地方之間的對話。當我在其中任何一地，我既是在家鄉也是離開的。
我喜歡將一個環境帶入另一個環境，呼應我對於離鄉而位移的感受，某種方式地傳達了其間的對比。作品中許多元素來自於德州，當畫作在亞洲展示時，即與其周遭形成對比。
HP：在展覽「豐饒之外」裡，我也展出以物件為題材的作品，新作是一脈相連的。我採用很多同樣的衣物與其它元素，因此仍然可以查覺那些曾經穿過這些衣物的人的存在。
MSAC：「時空之網」一展裡，你以《出土》加上不同的英文字母與數字命名其中的作品。作品名稱是否暗示衣物作為一種遺跡，被重新發掘以揭示被湮滅的故事？
HP：是的，這麼說很精確。數年來我重覆採用同樣的衣物／遺跡，例如在，「豐饒之外」裡也可以看到，因此形成了一個「背景故事」的氛圍，透露出這些衣料曾經在某處、被某人穿著、使用。
MSAC：這檔展覽中的畫作可分為兩大類。較大幅的作品，描繪土地上的衣服，接近你在「豐饒之外」的作品。你為何如此受到衣服和泥土的吸引？
HP：我深受肌理吸引，無論是毛髮、皮膚、布料、泥土。嘗試以不同繪畫方式表現每種肌理對我而言是種挑戰。我想，這源自於我以陶土創作的經驗，陶土柔軟，且易於形塑肌理。泥土和衣料在以往的作品中都曾出現，因此，故事在此延續。
我非常喜歡在我的作品中重拾元素，這形成了作品之間的聯結。以不同的形式重複描繪同一物件，是對於個別元素獨立的沉思。
MSAC：這些衣服是否屬於你或你的朋友？
HP：我的一位表親喜愛製作服裝。他使用曾經有別的用途的布料，喜愛從二手店找尋零碎材料。我喜歡這些衣物擁有不同的背景的概念，雖然它們的過去我不得而知。
MSAC：展覽中的第二大類是小型繪畫，描繪飄浮在某種未定義空間的單件布料。這與你之前寫實、有具體空間定義的畫作很不同。是什麼促使你採取這新的表現手法？你意欲表達的是什麼？
HP：我想，將大幅繪畫中的局部獨立出來，會使得這些元素得以被聚焦並強調。
我意欲將這些單獨元素放置於新的環境中，裡頭有白色及波浪般的空氣、褐色的泥土，也可以是一段旅程。
MSAC：展覽中以泥土製作的空間裝置呼應了繪畫中的元素。你想要透過這個裝置表達什麼？
HP：空間裝置聯結每幅獨立的繪畫，形成「時空之網」，一個存在於我的藝術敘事之中的地方。這暗示了方向與空間、時間的流逝，隱現一個聯結空間中每個事件的地圖—一張網。
MSAC：在一件作品中結合不同的肌理是你作品的一大特色。對你而言，以不同手法表現不同肌理並將它們融合在一件畫作中的意義為何？這其中有哪些挑戰？
HP：我相信這與我對繪畫的看法有關。我認為一個人必須努力不要變得自滿，繪畫對於我而言不僅僅是將一個圖像轉移到畫布上，更是一個過程。
我一直致力於以不同方式表現肌理，而不是選擇容易的方式。這也花費更長的時間，但我喜歡。當我思索如何做一件事，而不是習慣性地去做時，我的思緒必須完全聚焦。以這種方式表達肌理，幾乎是一種雕塑性的方法或心態。
MSAC：接下來有什麼計畫？
HP：我將在德州開始一些課程，將自己推到舒適圈之外。我想我需要暴露在西方的藝術觀念之中，以進一步理解我在菲律賓及德州的位置。
