您小的時候非常喜歡看連環畫和武俠作品。這些故事最初吸引您地方是什麼？
小學三年級的時候，有一次放學，在漫畫書店裏看到那個漫畫，就覺得很吸引我。那時候主要看的是武俠，覺得那武俠(人物)可以跳的很高， 跳到房子的上面，然後走在屋簷上面，又跳下來，還發出那個劍光。覺得，哦，跟我們現實生活完全 不一樣。心裡覺得很好玩，就學漫畫裡的線條，故事上來講就比較沒那麼重要，其實(重心)在怎麼畫那個東西出來。
那些作品，對您後來的創作有什麼樣的影響呢？
就是生活跟漫畫就結合在一起這樣。我在小學五年級的時候，看完漫畫就回家，照著它的四格，六格，八格這樣漫畫的形式，配上自己想說的那個故事性，畫給同學看。然後在班上大家就搶著看，覺得很好玩。
您各種各樣的作品中充滿了台灣本地的鄉土的元素，像是廟堂畫和裡面各種各樣的人物。您選擇各種各樣的主題來做作品的時候，為什麼覺得這些元素是最吸引您的？
這個其實可以從我以前的住家來講。我以前住在岡山鎮的後紅里，它是一個農村的小村莊。我的家的前面剛好是一間廟，三不五時就會有迎神賽會的廟會活動。小時也看過布袋戲，皮影戲，還有大仙的戲，七爺八爺，走起路來搖搖晃晃。那時候蠻小的，就好奇那是什麼東西？很好玩。
廟會裡面有彩繪，剛好他們整理彩繪，在畫那個門神，我看到了就覺得很厲害。那些歌仔戲和布袋戲就會演一些歷史故事，就影響到我日後的創作。我在生活上面找它的題材，養分，這樣。
您後來在高中的時候看到了塞尚，梵谷和高更，您第一次接觸到那些作品有什麼感覺？
那時候應該是高三，剛好同學從外面書店買了三本畫冊，高更、梵谷和塞尚的畫冊。然後同學剛好帶來學校，我們大家輪流看，哇～第一次看到，因為平常接觸的只有美術課本，根本不知道還有其他的畫冊，畢竟南部資訊沒那麼發達，那個年代靠畫畫養活自己基本沒有可能。第一看到，唉，畫畫也可以這樣，按照自己所喜歡，自己想要表現的方式去表現，而不是說按照臨摹。像以前我們開始，都是用臨摹的，畫山石，畫水，都是用傳統的方法來畫。都是用臨摹的。
那時候有國畫，我們是按照芥子園畫譜那樣的，畫樹就要這樣畫，像寫“芥”字這樣，畫石頭也有一定畫法。看到印象派的感覺就是說，你也可以按照自己想說，想怎麼畫，就來表現。也有比較深刻的，像是梵高，他的線條很清楚，不是色塊，用線條來表現他的畫面。當時就覺得也可以用這樣的畫法來表現你想畫的畫，這樣。
您早期的藝術生涯充滿了不定性 ---- 從高雄北上之後，為了生計做過很多雜事。這些生活的經歷對您日後的創作有什麼樣的影響或啟發？
在北部大概有十年的時間，那時候自己的感覺像是在吸收新的知識一樣。講不好聽，到處去玩樂，其實應該是生活，生活比去賺錢還重要。所以我騎摩托車去陽明山，去書店，去看二輪的電影，大部分都是做這種東西。那時候最大的感觸就是拼命的學習新的東西。去接觸畫圖，畫冊，吸收以前沒有吸收到的東西。十年大概都是吸收新的東西了。我可能把它覺得是玩樂，在別人眼中可能是不上進(笑)。
談談您的繪畫技法。您的畫絕大部分不遵循透視規則，(沒有)近大遠小，從上往下看的牆的角度，人和景物的比例，等等，它都不是現實的風格。您採取了很天馬行空的感覺。是隨興而為，還是想要製造一種荒誕的感覺？
因為剛開始(得獎的作品)就是“中國風”嘛，後來就慢慢畫了幾張以後，就找到那個那個多點透視(的感覺)。我家鄉後紅里的房子是長條形的四合院的房子，我會爬到房子的屋簷上面，往前面看過去，就好像是多點透視這樣。當我站在屋簷上，我可以看到我家全景。我覺得是因為環境無形中影響到一個人作畫的認知。然後經過不一樣的美術的技巧，就會有一點跟環境搭上關係。
有一個繪畫篇幅的問題，無論當時獲獎的作品”中國風”，還是後來的“四十不惑”，“藝術家的一天”都選了超寬幅的畫，幾乎有卷軸的感覺。為什麼選擇這樣的篇幅來表達？
其實是因為看到以前中國畫，畫萬里長城啊，或是捲軸那些，都是從故宮看到的。後來我想說，我作畫應該跟漫畫也有點關係，長軸可以一下子就把它表達出來。譬如說漫畫有第一集、第二集、第三集，這樣。其實我就用一張畫來講它全部的故事，其實有一種漫畫的各式的樣子，就是第一集、第二集、第三集這樣的方式來作畫。
這些長幅的作品包含的內容的非常非常的豐富，有很多，十幾種幾十種不同的人物，場景，擺設...您在組織這些元素的時候過程是怎樣的？是想到哪裡畫哪裡，還是提前設計好，把這些元素比較有機的放在一起？
當我畫“四十不惑”的時候，我就是以住在十全路的場景做主要的主題，把“公子”放在最中間，從生活上面去取材這樣子。就是我當時住在高雄，我會去爬山，有的時候去半屏山，就把半屏山的一些景，把它畫下來。畫我小時候的住家，遭到小偷，整個就好像一個，喝綜合果汁，把它想知道的，以前經歷過的，現在生活上的，直接把它想打果汁一樣打一打，然後把它畫在畫面上。我作畫的過程大概都是這樣，生活上的，還有現在的進行式，全部想到哪裡畫到哪裡。
同一個畫幅裡，您融入過很多不同的技法，寫實的人物也有，抽象的人物也有，有的地方是純黑白的，有的是彩色的，畫面不同部分這些元素都會有。您當時是自然而然的覺得這些元素就可以放在畫裡嗎？
對，其實是隨遇而安。我就不喜歡太強迫自己。我就想，唉，這個也可以畫進來，這種畫法也可以把它那進來。覺得這樣的畫面跟別人有一點不一樣的樣子，越自然我就越想要去表現。
“公子”這個人物從哪裡來？
這個人物嘛，小時候就是看那些歌仔戲，布袋戲的劇情裡面，就會(看到)有“公子”這樣拿著扇，好像很悠閒。我就覺得他的生活我蠻喜歡的。不是剛開始就畫出公子哥，而是慢慢摸索慢慢改進這樣子，(在過程中)就可以發揮，講說公子怎麼樣怎麼樣。“公子哥”的意思就好像很花天酒地這樣的，後來有的(圖畫裡)他光著屁股，我就想這個人也可以這樣生活。也可以讀書，拿著傘，到處玩樂。
這種很悠閒，閒散，不受拘束的生活方式是您內心某種映射嗎？
(笑)應該也是這樣子啦，因為我比較不受拘束。我自己也不是科班出身的，可以想做什麼就做什麼。跟傳統比較不一樣的地方就是，我想表現什麼，就可以做什麼。這跟科班的不一樣。
從技法的角度看來，您的作品充滿了挑戰規則的視覺元素：不遵循三維透視的房屋和外景(例: ”明德新村”, 2004)，人物和景物的大小也不成比例(例: “公子”系列畫作)。選擇這樣的畫風是為了營造一種荒誕的感覺嗎？
當然就是有體驗才會有作品嘛，環境影響我的生活。像那個顛倒的作品，因為畫公子哥畫了一段時間，覺得老這樣畫也沒意思，畫了一半就放著。後來就把它顛倒過來，其實是畫不下去了以後，把它顛倒過來，怎麼這麼吸引人。經過這個經驗以後，覺得說，可以另外走一條比較不一樣的路，不一定要規規矩矩這樣子，這是後來自己一個小體驗。
除了傳統畫布，您創作的媒介也非常不一樣，這次展出的作品，有的是畫在紙漿上，木頭上，有些甚至是揀來的作品。是為什麼選擇了這麼多的媒介？
剛開始沒發表的時候，可能別人看到(作品)，馬上就跟你學，給你COPY過去了。所以，我為了要讓大家沒辦法COPY，我就想去找最新的體裁，新的素材來做表現這樣。剛開始，我去回收場，或是民藝店去找一些舊的材料，然後先去找材料，回來以後在那邊思考說怎麼做。後來就有想說，唉，可以用一些材料，用紙漿做表現這樣。
我這種年紀，算老畫家了(笑)。如果要改變作畫方式的話，也可能也要考慮到說怎麼賣畫。一般畫家很少要一直做一樣的畫，可能就不敢做一個改變。我想說我去一個回收廠，然後去民藝店找一些新的素材嘗試一下。就好像“拾到寶”，所以我覺得一種心得上，可以做新的嘗試，可以比較有新的生命在流動。這是後來，我有了這批作品作品以後體驗的。可以不要做拘束這樣子，各種材料，也可以垃圾變藝術品，是蠻有意思的。
這些媒材，比如木頭和紙漿，他們表面都坑窪不平。這對您的創作有什麼影響，或者給您了什麼靈感呢？
我的作品都是按照那個鐵的造型上面弄紙漿。我(先)看鐵的造型是怎樣，然後上面那個紙漿跟著鐵的造型來做結合，去配合它的造型。我像變成第三者一樣，我讓自己在另一個世界，就讓他們兩個對話那樣。是這種心態來做那張畫。
關於您的創作的大方向，無論是作品還是靈感來源，永遠離不開一個地點：台灣的南部。您小時候在南部長大，您看的素材也來自那邊，去了台北很多年，最終也還是回到這邊來。您在個展中說過，“我愛台灣，更愛南台灣”。南部什麼地方這麼吸引您？
其實應該是在北部已經混不下去了，才搬回來(笑)。其實是比較自在啦，那個生活上跟環境上，“我愛台灣 更愛南台灣”是因為那個時候住在左營明德新村，在那邊生活真的是相當的好，以後都比不上了。我在那邊生活，那邊有很多的作品都是畫當地做題材。像那個“明德新村”和“我愛南台灣”也是在那邊完成的。
所以南部(的生活)其實比較隨心所意，作品也是這樣長出來的。環境和生活就變成我作品的主要養分。
距離您第一次獲得雄獅獎，已經40年了，您在之後的創作中有什麼樣的追尋，什麼樣的變化？還是仍然自然而然(的創作)就好？
對啊，當然就是有禪慧嘛，這是我比較追尋的東西。就好像和尚一樣，不用講話，就可以了解對方談的是什麼，他的心思。我慢慢要寡言，因為自己口才也不是很好，就用自己的心思去了解這個世界。這是目前想要自己去實行的。
