落腳觀點

這次在安卓藝術所展出的作品，聚焦於跨世代女性藝術家與藝術家Ileana Lee 作品的對話。該作品為Ileana Lee 於七〇、八〇年代在馬尼拉與福岡進行的創作，她將未切齊的膠帶當作虛線貼在地上、牆上和天花板的白方框， 在現存的空間中勾勒出新的空間。這樣畫出女性藝術家在藝術圈的空間，在概念上非常聰明、敏銳。這些虛線一開始看起來只是微弱的邊緣標記，但它們最終融入女性藝術家的作品中，轉變為全面的氛圍，瀰漫在藝術的差異與 結構中。本次參展的藝術家被要求回應這項作品，並反映出各種僵化的內外 二元結構，進而達成Lee 突破框架的終極目標。為了完成這項任務，她們得 融入空間並為自己畫出界線或是主權，讓他人能夠穿梭其中。 本次展覽的標題取自Lee的一則關於《池塘》作品的訪談，《池塘》是以 旋轉的竹竿做成，作者表示：「池塘是一個結合觀眾互動的動態雕塑裝置， 在觀眾的參與下，雕塑在某種程度上將活化畫廊……讓我不禁思考創作者如何考量固定物質在三維創作的表現？我們有時候會以巨大的基礎穩定它，但 我想問的是，如果我們將基礎縮小成為一個點，我們是否仍可以稱之為雕 塑？我試著在工作室中耍弄一根棍子、一條線與陶土間的不同組合，結果將 陀螺與竹棍支撐，再以魚線拉緊固定於頂點，產生非常有趣的結果。」這兩 件作品都表現Lee 的在空間中搖搖欲墜卻也堅如磐石的創造力。 Ileana Lee 是活躍於七〇年代早期馬尼拉藝術圈的版畫藝術家，同時身 為藝術家與策展人的菲律賓文化中心的總監Raymundo Albano 曾書寫過 Lee 作品的相關文章，他形容這項作品的展出為「高端工藝與視覺表述的限 制」也創造「一道觸及深刻能見度的幻覺，引領我們對版畫意義的哲學性反 思。」Lee的作品在本次台北的展覽中作為楔子和策展的號召，於女性藝術與當代藝術的羽翼之下，召集女性藝術家齊聚一堂，大展身手。 落腳觀點 Patrick D. Flores 這些菲律賓女性藝術家的作品形成一場從七〇年代到現在的跨世代藝術興 趣調查。各種形式的作品因為Lee 的作品而產生連結，闡述女性藝術家的能動性，進而思考女性藝術家身處於藝術社交環境的現況並且促進她們採取行 動，而背後的動力值得我們思考。 首先，是挑戰界線和侵犯禁地的欲望與焦慮，舉例來說，家庭的故事通常以穩固的方式表達，同時蘊含充沛的情感記憶，但在外顯與內藏之間，仍舊 存在差異與衝突；大自然也是，在期盼之下被重新喚起，重拾生命的資源與 廢墟的基礎。在這些情境下，家庭與自然的氛圍凝聚成力量，藝術家意識到這份力量，因為它規範著外在、能見度與可視性的空間與時間。 第二點，是將前述欲望付諸具體實踐的決定。女性藝術家了解也能夠回應 規範性的要求與批判，她們創作中實驗、再造、改變、奪回，加深自我對於繪畫、版畫或是攝影等影像工作的投入，她們質疑紀錄式的直觀思維，修復 再現中的脆弱，她們探索窗戶與地面等空間，將媒介削減成碎片，打破油畫、 童話故事公式和房舍建築的枷鎖。 最後，是努力面對規範性別、性取向與主體性的社會結構的勇氣。作為女 性藝術家，她們孕育出能讓感知困境的環境，讓女性藝術家被看見。同樣的， 在向穩定的藝術圈中投入震撼時，她們以個人生命為基礎創造無盡的漣漪， 同時也樂於連結不同的聲音。