繪測光年的距離
意欲從傅饒的畫作中得到答案其實是一種不可能，而此種不可能亦是開啟無限可能性的關鍵。對於傅饒而言，說不清楚即是一種清楚，而無法言說即是一種言說。在此情境下，觀者該如何去捕捉傅饒繪畫中所謂的無法言說？而傅饒又該如何透過繪畫去繪測光年的距離？這都隱含在「光年」一展的概念中。談到「光年」概念，傅饒坐臥沙發若有所思，緩緩的闡述著。
傅饒：「『光年』是我個人的第二次在美術館的個展，第一次個展是在德勒斯登國家美術館舉辦，相形之下，關渡美術館的規模都大的許多，所以對我個人而言是個很大的挑戰。展覽從半年前就開始籌劃，『光年』這個概念是在我創作過程中間接近末期才出現的概念，並非在先前就有，這跟我創作的習慣有關。我不想在之前就有一個框架與命題，然後基於此而創作，我更傾向於一種天馬行空的方式去構想與創作，當然我也對我過去的藝術歷程做一個回顧，我發現我過去的展覽與創作都跟時間有關係。比如說我畢業之後的第一個個展『七年』，之後的『浮游』、『推手』，包括2018年在站台中國的『世紀』，都是跟時間有關。如『光年』跟時間概念的關係，跟距離的關係，這種距離有著千千萬萬的可能性─距離是我跟畫布之間的距離、我和人之間的距離、我跟故鄉的距離、我和我孩子的距離─所以這一切又會匯入了我個人在那邊生活的體驗與感情於其中，『光年』此命題更能在此時對我的作品有種更全面的概括。當然『光年』又跟我創作的工作方式有關係，特別是創作大幅作品裡面，每一個對局部的描寫像是一個瞬間定格的影像，但稍瞬即逝，透過這種筆觸表達出速度與時光的穿梭。」
既已討論到展覽的概念與本質，不免令人想要探索傅饒不同個展之間的差異性，而相較於傅饒上一次於站台中國的個展「世紀」作品中隱含著許多的對照與相應，如人鬼、神善，自然、暴力，進化、末世，傅饒此次則是透過「光年」一展注入新的動能，藉此帶給觀者差異的感受，至於是何種複數差異的動能呢？
傅饒回應著：「『光年』較『世紀』的展覽，還保留了一種對特定歷史人物與形象的表達，特別是17世紀的巴洛克繪畫中，裡面有一種人與事物總和的表達，這在我以往的作品中是一直不斷在從事的課題。因為生活在異國他鄉，所以人物的表達對我而言每次都是一個挑戰，我自己可能都還不清楚它是一個什麼樣子，可能是一個混合體，是一種寥寥幾筆、點到為止的一種呈現。我試圖去抓住本質的東西，這種本質的東西應該是最樸素的，如同兒童繪畫對人物的表達一樣。當然在『光年』的作品中更融入了我對人文和環境的提問，也融入了我對家庭中父愛的呈現。觀眾跟我說過在我作品中可以看見『明』與『暗』，某種程度我將『暗』更戲劇化，更激化，例如通過深色的色調處理去渲染了『黑暗』，而這一切都是為了去表現另外的面─『明』，所以我的畫作中有許多敘事化的場景，通過顏色強烈的對比讓畫面透出光，這個光就是希望與力量。」
複數疊加的自省
談到了創作本身，不免談到成長歷程對一位藝術家的影響，而在傅饒的成長過程中有著一個顯著的切換點，即是2001年時，傅饒從中國青島來到了德國德勒斯登深造、直到2009年結婚生子、最後定居下來，這個過程的對藝術家產生空間與時間的匯聚與刻度。談及此，傅饒的思緒拉回了2001年，咀嚼著游移於兩個國家之間的歷程，並一邊回顧著。
傅饒：「很多藝術家到了異國的國度創作，他創作的本身總免不了和內心的情感有關，這種情感是多層面的，有鄉愁、有文化身份被接納的訴求，這是一種希望被融合但又需要去抵抗去追問自己文化身份的過程。我在德國生活一段時間之後，反而對中國山水背後的人文與哲學更感興趣，這對我而言是一種文化土壤，在我年少的20年來，它在我內心中生根，還在我血液裡面流淌，可能符合我內心的氣質，它無形當中是一種力量，讓我能感受到宋元時期山水中的人文。人是大自然的一部分，所有的氣韻讓人有一種無上的平靜，雖然它的構圖有些是動感式的，給人很深的印象和感染力，但相比較於德國浪漫主義時期的大風景的創作構圖，卻是另一種詮釋。我想讓兩種經驗都有所疊加，是屬於我個人的一種融合，於是就有了我現在的創作。」
此種遷徙轉換的歷程也造就德國藝術養成教育對傅饒創作的潛移，傅饒在創作過程中，並非採用前設、預想規劃的方式，而是用一種默化內潛的方式，但同時也跟外於自身的歷史、時間、空間、經驗、孩子家庭之間飽含匯聚的關係，是一種無目的地的意識流。而針對這種創作方式，傅饒認為其實跟他後來受德國教育養成的背景相當有關係。
傅饒：「這也是德國藝術教育和我先前所經歷有著非常不同的地方，可能是因為德國有著理論的支持，包含哲學與心理學等，人在其中不容易迷失，而我有研究藝術心理學的經歷，我在其中有著非常強烈的感受，在創作過程深入後不停地再做修正，不停地在自省，在進入了一定的深入之後，如果沒有辦法再繼續往前走，就會做一個破和一個重新立的動作。我想就是在不斷的破和立，不斷的自省的過程中，再加上自己對藝術史與哲學的輔助，作品自始自終都會保持著一種純粹性、自我、自省、由內而發的感情於其中。雖然德國的極簡主義與對建築的理解中與亞洲完全不同，但其中的精神其實是有著力量的。」
此種德國式持變自省的創作方式，謹慎處理抗拒外在過度的干涉，不斷的發問，卻開放各種可能性，而沒有答案就是唯一的答案。不追求處理完問題的一刻，而是讓持續的自省與尋找成為創作的動能，讓流變成為一種持存，使歷史與空間的跨度，匯集於藝術家自身的生命與創作中，這即是傅饒成為一位終其一身都無法被定義的藝術家的原因。
傅饒：「我不想被很快的定義，我想懷著一種開放的心態去嘗試更多，『光年』是我某個階段的呈現，我想我會通過在某個文化地域一段時間的感受，可能會再有不斷的問題被提出，或是不一樣的呈現。」
最後，對於外界一談到傅饒的畫作，總不免提到傅饒的畫作除了隱含表現主義、德國浪漫主義、與中國山水的融合，更飽含著敘事性、幽微、墨韻、張力與動能，傅饒針對這些外界的評價親自做出回應。
傅饒：「這應該是在我創作一段時間之後要去做的思考，我在創作中是不會去做這種思考。作為藝術家，是要去對當下的繪畫性、針對當下時事的見解，去做思考，去提出問題，我不會強迫自己將這種問題生硬地與我的作品加以連接，我希望它是由內而外自然地流露，這可能與我工作方式─在創作前不會有一種規劃、計畫─有關。特別是構圖，我往往是從一種即興開始，在這過程中對我而言是去跟作品產生互動，在之後我也會和其他藝術家交流與探討問題，但這種探討不是要去解決問題或作出回答，因為你提出的問題不見得有一種答案，這種過程和創作其實非常的相像。」
靜息吐納的本真
如果你試著觀看傅饒的畫作，會有一種漸進式的感受。一開始會讓人感到恐懼卻隱含著神秘，而這股神秘蘊含著一股引導的力量，並非引導觀者挖掘更黑暗的層面，而是在最後隱約中感受到這股力量引領著人偶遇希望跟曙光，這道希望與光以一種不明不滅的狀態存留於觀者的感受中，卻又潛含著純粹、真誠與力量，在具體的部分呈現出一種不停的變化、游移。然而，在幽微之處深深隱含著一種無法被清楚給出答案的狀態，因為傅饒想給出的絕非答案，而是持續性的提問與感知狀態，讓觀者沈浸於傅饒作品的無法捕捉的凝匯中，並一同吐納著藝術的本真性，所以傅饒想透過畫作對觀者傳達的是？
傅饒：「我的畫作中總是帶著悲傷，但在悲傷過後，在越過黑暗之後，我想讓人看見的是一道光。我覺得是一種氛圍，你用任何的形式與內容要去表現一種繪畫的精神，這種精神我會在我的繪畫中，通過我身體的運動、韻律、筆觸等去介入。我希望我的繪畫可以呼吸，可以有多層次的解讀，每個觀者可以加上自己的生活體驗再去賦予不同的解讀，可以不只有一種答案，可以有千千萬萬個答案。我是在敘事，但我的敘事就如同妳所言，是一種不清楚的清楚，是一種混沌的清晰，如果我將自己比喻成一個導演，我運用繪畫的原理，讓繪畫中有戲劇化層面。如果說還有什麼沒有被經常提到的，我的作品其實就是我內心的一面鏡子，一個寫照，但觀眾可能要看過我許多作品之後才能感受到。」
筆者在與傅饒貼身工作的觀察中，感受到傅饒身上具備一種純粹且本真的特質，而這並非從他的言說中獲得，而是傅饒的行爲與繪畫其實透露著更多的答案。如在等待佈展的短暫空檔中，傅饒總是坐在偌大的展間一隅，安靜的、默默的在自己的本子上創作著。一有時間，傅饒不去遊玩，而是拿著紙與筆穿梭著、用雙腳走著、用眼睛看著、用心感受著台北的城市空間，然後用手製繪著他與台北的距離。在一連串緊湊的媒體採訪行程中，相較於媒體的採訪，傅饒卻願意花更多時間，一個人耐心與一名坐在展間地上的陌生小女孩討論著他的展覽，在他面前，彷彿這些外在的附加條件都不再重要，社經背景不重要、光環不重要、有沒有藝術知識也不重要，他看待人就只是純粹的人，他看待藝術就只是真誠的藝術，這對他而言是最重要的，讓本真存在於他看待生命的方式，同時並存在他的繪畫中。
傅饒：「我覺得接近本真的東西反而能讓人產生敬畏，會打動人，作為一個藝術家，在我的作品中我有勇氣讓別人看見。我需要呼吸，我不停地在呼吸，這說明了我不停地在從事藝術創作，我希望我的作品它可以呼吸，它是鮮活的，它可以讓人看到各種層面的情緒、善與惡，藝術對我而言是一種內心表達，但又不僅僅於此，也是我作為一個藝術家所要面對的課題：提出問題。而這些問題可能需要從事十年、二十年，甚至到生命終止也未有一個答案存在，但必須要懷著一個真誠的心去從事，我希望我的作品也如同我對藝術的態度如此真誠。」
傅饒傳達著一種無法敘述的敘述，無法言說的言說，此種無法被言說的狀態指涉出一種本真的狀態，身為一個無法也不欲被定義的藝術家，傅饒用生命作為度量，用藝術作為呼吸，帶給世界本真的吐納。因此欲透過一幅畫作或一個展覽就妄想瞭解或解讀傅饒的藝術，我們就犯了一個武斷與過度詮釋的錯誤，那就可惜了我們曾經這麼接近傅饒的畫作。因為傅饒用他的宇宙去傳達自己的藝術態度，既是線性也是點性的，既是全面性也是片段性的，既是時間性也是空間性的；光年不僅是傅饒用來度量時間與空間的距離，亦是傅饒用來度量他一生的距離。如果說傅饒最偉大的作品就是他本真的一生，那我們是不是也該用一生的時間去細細感知傅饒的藝術？
