1.您在法國學習美術之前，先後取得了中文的學士和中國畫的碩士。中國文化的深厚功底對於您之後美術的學習有什麼裨益？
在談論這個問題時，我首先需要補充一點自己的履歷。因為家庭的緣故，我三歲起開始畫畫。從兒時起，我就不斷聽到這樣一種言論：畫好畫特別需要文化素養。許多長輩私底下都會感嘆自己因為過早投入專業訓練，忽視了文化課學習，從而導致自己未能達到理想的狀態。「讀一個普高，比直接上附中，能讓你走得更快更遠」。這種判斷影響了我的求學之路。
既然多讀書能畫好，是不是我應該更激進一些？從中文系畢業後，再次投入藝術學習的我很快就意識到，文字訓練和繪畫訓練是兩回事，兩者不能相互替代，甚至也不存在互補關係。但之前的邏輯訓練也不時提醒我，當下的繪畫訓練，至少在認知層面，肯定是有問題的。
到了法國，新的問題隨著新的環境而來。之前中文系的經歷告訴我：不要神話，要祛魅。正是這個理念，支撐了我其後的研究。
現在回看中文系的學習生活，老師所傳授的知識都忘了七七八八，但其在認知上的訓練，確實令我受益頗多。
2.在畫"#loveme"這個系列之前，您繪畫都選擇過什麼樣的題材呢？
在這裡，我要區分兩個事物：「繪畫」和「當代藝術里的繪畫」。繪畫強調「如何畫」，而「當代藝術里的繪畫」注重「畫什麼」。因此，繪畫並不會將題材放在第一位。這並不是說，題材不重要。對於畫家來說，題材和表達相關，但畫家必須在實踐中首先考慮繪畫問題。對於觀者來說，二者的區別也需要得到關注。就比如看一幅肖像，你不必最先知道，這個肖像畫了誰——是王侯將相還是人民大眾，是陌生人還是親朋好友，而是應該看到，這肖像怎麼畫的，畫得如何。而「當代藝術里的繪畫」會涉及另一個問題：你畫的這個人我不認識啊？這人跟我有什麼關係？當這個肖像的「身份」得到合理解釋時，這個作品才成立。這種問題在「繪畫」中會顯得可笑，而在「當代藝術」中卻極為正確。
回到我自己這裡。在#loveme之前的創作，大多是用繪畫做當代。比如《饗宴》那個系列，畫的是各種聚會上的面孔，材料用了食材（比如紅酒、醬油等）。再比如《山-人》那個系列，參考山水的皴法做了逝者的肖像，並使之紀念碑化，可以說走了基弗(Anselm Keifer)的路子。如果按照現在繪畫獨立的觀點回望之前的那幾個系列創作，可以說是投降主義了。
但有兩個系列是特別的。一個是《表情包》。雖然最後將那些畫的「表情包」再做成表情並在社交網絡上使用，如此完成了這件作品，但其中繪畫的部分是非常完整的。另一個是《年年有餘》。這一基於圖像時代的繪畫創作，正是對《表情包》中繪畫部分的深化。於我個人而言，這實際上是在做歷史畫了。
3.為何說這次的創作是「最後一次」向當代藝術示好呢？您覺得繪畫脫離當代藝術的契機是什麼？
因為在這次創作後就繪畫獨立啦！（笑）
說起繪畫脫離當代藝術的契機，不得不談到當代藝術在高速發展中所展現出異於繪畫的特質。該特質是本質性的，這導致繪畫再也回不到藝術的「懷抱」中。儘管普通人很難知曉二者的差異，但對於其中的從業者來說，還是很不同的。
舉個不恰當的例子。一般人很難在長相上區別德勒茲(Gilles Deleuze)和鮑德里亞(Jean Baudrillard)，二人在年老時面部特徵極為相似（都是白人老年男性、類似的五官、都謝頂、都有法令紋、表情相似）。你到谷歌上搜，經常看到二者的像片被混用。但這兩位對於哲學研究者來說，能一樣嗎？當然，資深哲學愛好者會告訴你，鮑德里亞總戴眼鏡，而德勒茲不常有。不過你要是把福柯的眼鏡架德勒茲臉上，鮑德里亞就出現了。
4.您之前說過自拍作品有它自己的特性，包括它偏小布爾喬亞。您可以做一些更具體的觀察和闡述嗎？
自拍中存在大量「符號」，大量標誌，都是為了或明或暗地傳遞信息，傳遞給相似圈層或能夠識別/仰慕這個圈層文化的人。比如一個人要展示自己的法式美好生活，桌上一盤沙拉，必須是不經意的擺盤，盤子里一定要有牛油果、煙薰三文魚、聖女果（顏色好，有手工感），而且這些食物一定要顯示出是有機的（bio即健康）。紅酒杯旁一定要有紅酒瓶，為了彰顯產地。當然，自己的美手、美腳也得適時出現，顯示本人「在此」。這個自拍上的所有元素，對於觀者來說，屬於「懂的都懂」。這裡的「懂」，還包括了審美，也就是說，這個照片的「顏值」，必須符合大眾審美，「很能打」。
羅蘭巴特欣賞攝影這個形式，是覺得這玩意客觀，沒那麼多手法介入，是道德的。而現在情況則不同。當下的自拍已經不是巴特那個時代所能見到的攝影了，是「新神話」。也就是說，用巴特的方法寫現在的自拍，肯定有不少可說的，不過這些說法也不會新奇，因為《神話學》都寫透了。
與創作相關的小伎倆小心思都放在#lovme 系列的布展和題目中。這次展覽沒做之前布展，所以就按下不表。題目是沒改的，所以還能說說。個別題目化用了諸如甘斯布（Serge Gainsbourg）或貓王（Elvis Presley）的歌詞，對於熟悉這些文化的人應該能會心一笑。
5.為什麼畫過這個系列之後您覺得自由了？
這個自由存在兩層意思。
一是這個系列的完成及之後的繪畫獨立與解放運動，讓我不必再迎合藝術界的口味了。
一是這次創作也是某種基於責任感完成的任務。這一自設的任務結束也會讓我輕鬆。
6.之後的創作有什麼樣的設想和方向？
雖然我做了/做著很多系列，但實際上，它們都是一個東西，那就是繪畫。我不過是在找一些理由畫畫而已。我的創作沒有秘密。
像所有的畫家一樣，我也希望自己的作品更豐富，更「大」，也更純粹，更「少」。這些任務依舊是自設的，我需要去逐一完成。