報導｜安卓藝術喬遷首展《流光》：聚焦光的流變，大卷伸嗣、楊立、李若玫等21位跨世代藝術家參展

走過近 12 個年頭，安卓藝術於今年 1 月上旬自和平東路喬遷至內湖區文湖街上，空間從現有約 40 坪擴增至 120 坪，新空間開幕首展《流光》攜手21位藝術家帶來精彩創作。安卓藝術在創辦人李政勇引領下，自我定位始終非常清晰，至今累積出版40本畫冊，多次和美術館合作展覽、參與國際一級藝術博覽會等經歷，除了關注藝術家的學術成就、讓作品進入美術館，亦著力於拍賣市場，為旗下藝術家與藏家創造穩定交易與成長可能。

 

《流光》展覽除了長期代理合作的藝術家之外，亦呈現多位首次在安卓藝術露臉的新秀與知名角色，他們藉由繪畫、水墨、立體創作、裝置、觀念與行為藝術等形式各異的媒材與手法，展現時間與空間的流動狀態，回應本次的「流光」主題。創辦人李政勇表示，本次策展靈感受年輕時讀過馬奎斯的短篇小說《流光似水》所啟發，書中講述一對兄弟在房間玩耍父親送給他們的「遊艇」，在室內沒有水的狀態下他們打破了客廳一盞燈的燈泡，讓清涼如水的金色光線像水一般地洩流出來，並且開始在這光流之上行船，最終這對兄弟所放出的光竟幾乎淹沒了這座城市。

 

李政勇提及：「這個以流動之光創造出來的時空意象，深深印在我的腦海，那種奇幻、浪漫、詩意和豐富的想像，對我而言即是藝術的核心。」藉由21位參展藝術家作品中的流動與光，向所有觀者發出邀請，共同進行一場遨遊於真實、虛構、記憶、想像中的奇幻之旅。

 

參展藝術家包括石晉華、李明則、賈藹力、于吉、傅饒、史金淞、鄔一名、謝鴻均、楊世芝、黨若洪、林煒翔、楊立、李若玫、羅伯特彼特班德（Robert BITTENBENDER）、布恩卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜克魯斯（Marina CRUZ）、派翠西亞伊斯塔柯（Patricia EUSTAQUIO）、儂那凱西亞（Nona GARCIA）、安娜瑪莉亞米庫（Ana Maria MICU）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）與瑞納斯凡德維爾德（Rinus Van de Velde）等人。

 

安卓藝術總監朱倢瑢指出，展覽中的多件作品聚焦於光的流變，其轉動與流變不僅顯現在時間的面相，也存在於空間的向度，「大卷伸嗣的創作《重力與恩寵》透過轉動的光與影，引領我們進行全新的時空體驗與身體感受，在如同水波蕩漾的光影流洩中，感受生命的恩典與豐饒，以及人類世界的渺小。」

 

而同樣以光作為載體的，還有謝鴻均的《記憶的皺褶IV》，朱倢瑢說：「如果大卷伸嗣的作品是一道不斷向外擴散的光暈，那謝鴻均的作品則是曖曖內含光的照向內心，用刻畫了日常故事的速寫稿件與過往的安卓歷史圖像，轉換重製再疊構出記憶與歷史交織的層次與紋理。」這兩件作品成為新空間開幕的迎賓之作，於展廳面向外界的透明空間裡持續發光。

 

 此外，儂那凱西亞於2019年的繪畫《偶然的地景》，則透過一種當代意識與東方哲思兼具的表現手法，以油畫創造出一面既對應克里斯托（Christo & Jeanne-Claude）捆包風格的地景，又含蓄表達出風景構成中的時間流動，觀念與手法皆有令人折服的新意。同樣長期在當代意識與東方美學裡鑽研的楊世芝和鄔一名，分別透過西方拼貼手法重構東方線性美學，或藉由影像式的構圖與墨色多層渲染烘托，革新了水墨語言與東方美學的傳統。

 

 傅饒混融德國浪漫主義和表現主義風格的油畫《綠洲》（BAR），儘管以西方繪畫媒材為基底，但他自幼在中國積累的書畫養分，以及久居東德長年關注的跨文化議題，都讓傅饒的繪畫從另一個角度回應了當代與東方的混血狀態。于吉融會西方雕刻的殘軀身體（torso）和東方佛像傳統的《石肉》，則以非典型的媒材與技法，翻新了當代語彙和東方精神兼具的新雕塑。台灣年輕女性藝術家李若玫的作品《剩餘的風景—根》，共同串接出展場裡圍繞線性美學發展的多重對話，並將觀者從線條的流轉中進一步地引入空間與光影的迴旋裡。