日本當代藝術家大卷伸嗣大型個展「自轉和公轉」於台北安卓藝術登場！這是大卷伸嗣繼2017年的「重力與恩寵」後，於畫廊舉辦的第四次個展。展覽預計呈現裝置、雕塑、油畫等創作，其中包含從未在台曝光的全新系列。
日本當代藝術家大卷伸嗣以其獨特的空間裝置聞名於世，他的作品具備詩意與公共性，透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話，引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索，其作品經常於國際重要展覽中展出，曾獲邀參與法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀等合作項目。
上一次大卷伸嗣來台灣個展已是2020年的關渡美術館「存在の細語」，至今仍令全台藝術愛好者回味不已，睽違四年的「自轉和公轉」，將帶領觀眾一同進入藝術家內心深處的宇宙，感受那份寧靜而深邃的美。安卓藝術創辦人李政勇表示，這是大卷伸嗣首度使用安卓藝術位於內湖的大空間，經過藝術家與畫廊共同籌辦兩年後，終於能呈現在大眾面前。
「自轉和公轉」從生命個體走向宇宙的探索
「自轉和公轉」展覽主題源自雕塑家卡蜜兒·克勞岱的作品《華爾滋》啟發。大卷伸嗣說：「華爾滋的旋轉，彷彿將舞者與外界隔絕，兩人僅剩彼此。」這種旋轉中的迷離，恰如克勞岱筆下的人物，在「自我」與「關係」之間不斷拉扯。
「身為一個有形體的存在，我們如何「創造」世界？這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透過這次展覽，邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界，探索我們與世界的連結。」—大卷伸嗣
大卷伸嗣將這種「旋轉」的概念延伸至宇宙和個體身上，「自轉和公轉」正是他對生命與宇宙本質的深刻洞見。自轉代表著個體的獨立性，公轉則象徵著我們與世界的連結。這兩種運動交織在一起，形成了我們豐富而複雜的生命軌跡。「自轉和公轉」這個主題，不僅是對宇宙規律的描述，更是對人類內心世界的探索。大卷伸嗣試圖透過他的作品，引導觀眾去思考：我們在這個浩瀚的宇宙中，究竟扮演著什麼樣的角色？我們的內心世界又如何與外在的世界相互作用？
從個體內在世界出發的「自轉」運動
大卷伸嗣以疫情期間深夜走入樹林，眼睛適應黑暗後所感受的豐富視覺經驗《闇繪》系列，嘗試在視覺被遮蔽的情況下觸摸世界，再透過《感官氣泡：漂浮的片段Bubbles of Sensation ：Drifting Fragments》系列雕塑，這個被藝術家視為探索內心世界的媒介，來思考在身體內外之間的這個模糊地帶，被反覆咀嚼的口香糖彷彿是一個包袱，乘載著個體內心深處的矛盾、潛意識，還有那些說不出口的、不明所以的能量，感覺就像身體的一部分被排擠出來，無法融入整體。雖是無意識的動作，卻記錄了空間中的運動痕跡。
進入展覽最深處，原來我們都在宇宙的神聖軌跡「公轉」運動中
寬敞的展覽空間中央吊掛著15片黃銅板，這組《華爾滋Waltz》系列上面刻畫著各種天然岩石的痕跡，象徵著海浪的漲退、太陽系和地球與月球的運動所造成的潮汐，以及這些運動在岩石、沙子上的侵蝕痕跡，彷彿宇宙級的大尺度運動和我們個體的小動作交織在一起。而展覽最深處巨幅的《創世The Creation》 不僅是藝術家與他人互動和合作所創造的新視野，更是對宇宙的重新詮釋。也許在人與人的互動中，從無到有、從混沌到秩序的創造實驗，正是一種公轉的運動。
「….所謂的『運動態』，就是指人的心理狀態、內心的活動，以及外在的動作和作用這些東西同時發生、相互影響的狀態。你可以想像成，內在的東西被拉出來，同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣，當你用力擠壓海綿時，空氣就會跑進去；反過來，當海綿吸飽水時，空氣就會被擠出來。….我的問題就在於，如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』，而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣
安卓藝術總監朱倢瑢表示，這次大卷除了帶來嶄新的展覽概念『運動態』，也在畫廊的Project Room展出從未在台灣出現過的《迴響系列：水晶計畫》系列作品，作為此展覽面向觀眾的第一道風景和視覺索引。
在《迴響系列：水晶計畫》系列中，大卷伸嗣以修正液與水晶粉描繪如雪花般晶瑩剔透的花朵，蒼白的花樣透露著一種死亡的姿態，從世界褪去的姿彩，但同時它們彷彿又在雪白純淨的此刻被永恆的凝結，彷彿作為一種逝去的紀念。藝術家藉此試圖提醒我們對於自然環境的保持所必須肩負起的生態責任。修正液的筆觸讓消失的花朵成了永恆紀念的圖騰，一筆一筆的細緻描繪，代表著一種深刻的印記，記憶死亡，也讓我們重臨消失的瞬間是怎麼樣的一種蒼白絕境。
