圖片提供／安卓藝術安卓藝術將於 8/9 揭幕台灣新銳藝術家楊寓寧的個展《逃景》（Escaping Landscape）和羅馬尼亞藝術家伊萬・德・莫伊沙（Ioan De Moisa）的個展《相會於生命之始》（Gathering at the Beginning of Life）！作為 2 位藝術家首次在安卓藝術舉辦個展，楊寓寧將展出 17 幅最新水墨作品，而伊萬・德・莫伊沙將展示 30 幅繪畫作品，透過各自獨特的視角探索人與自然的關係，展現出東、西方美學在當代語境中的創新表現。
關於藝術家 楊寓寧
1990 年出生的楊寓寧，畢業於東海大學美術系研究所。她的創作聚焦於水墨媒材的新嘗試，通過宿墨和皮紙的交融，為水、墨與影像之間創造出嶄新的關係。她的作品曾在台東美術館和當代一年展等重要場合展出。2021 年，楊寓寧獲選天美藝術基金會紐約參訪計畫；2022 年，也榮獲集保當代藝術賞的金賞獎。
以風景與植物探討記憶、風景、影像和想像間的關聯
楊寓寧本次帶來個展《逃景》，聚焦於風景與植物主題，探討記憶、風景、影像和想像之間的複雜關聯。楊寓寧認為，記憶如同散落的碎片，與現實景象交織，構築出獨特的視覺體驗。
在數位時代，楊寓寧的作品呈現出新的觀看方式。2024 年新作《貝母與花松》翻轉了傳統瓶花植栽主題，彷彿將日常手機中的靜物擺拍轉化為水墨語言，成為生活記憶的切片。
而描繪海景的《如海不變》則以動感的筆觸和豐富的墨色，呈現出波濤洶湧的視覺震撼，引發觀者對共通影像與個人記憶的思考。
關於藝術家 Ioan De Moisa
伊萬・德・莫伊沙（Ioan De Moisa），1989 年出生於羅馬尼亞，以繪畫為主要表現形式，他的作品多以風景和簡略人物為主。他的風景畫表面上具有地理特徵，但實際上表達了人類在生活中經歷的內在片段，這些片段都源自於他自身的探索。
近年來，Ioan De Moisa 將曾在印尼巴厘島和非洲多哥旅行的經歷創作成一系列以粉彩和墨水繪製的日記筆記本以及大量在克盧日工作室完成的繪畫作品。
以風景畫探索自然與人性的內在對話
Ioan De Moisa 認為，廣闊的土地和海洋散發著無盡的擴展能量，吞噬著地球並使眼前的一切變得渺小。在他 2024 年的新作《告別》中，寒冷中枯萎的樹木與陰雲密布的天空進行著感傷的對話，畫面中捕捉到 2 人向遠處走去的淒涼景象。
而《告別》是一幅情感豐富的風景畫，描繪了特蘭西瓦尼亞典型的嚴冬。考慮到羅馬尼亞與戰火紛飛的烏克蘭接壤，藝術家通過這幅畫作向所有因戰爭而不得不逃離家園的人們致敬。另一幅作品《生命樹》更表達了 Ioan De Moisa 對「生與死是一個永無止境的循環」的信念。畫中一個男人倚靠在一棵開花的樹上，臉幾乎完全被遮蔽。黑白木炭和藍色粉彩的筆觸傳達出一種寧靜，象徵著死亡的寧靜與美麗，透過死亡，我們確認了生命的永恆本質。
個展將於 8/9 至 9/12 舉行，並於 8/10 下午 3：30 出席開幕酒會，感興趣的讀者可至安卓藝術官網了解更多，或是直接參與展覽感受作品。
