繼奈良美智展之後，關渡美術館昨日重開大門，接檔的菲律賓當代藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz），透過視訊與媒體見面，暢談防疫期間創作與隔海布展的感想。
克魯斯首度台灣大型個展「潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯」，呈現藝術家帶有逼視感的家族歷史衣物微型細節特寫大型油畫，與拼貼、攝影、文字、刺繡等多重融合技法和媒材的創作，完整展示藝術家聚焦於家族記憶、生命存在的創作內涵。
「疫情改變了我對空間的感知，讓我理解家屋是如此重要。現在定義的家是建築物，家人是與你同住的人，但其實遠甚於此，他們是我們觀察世界的基本架構，像是我們社會群體的微縮……它能偵測我們幸福的程度，小小的事件都會影響每天的生活。」克魯斯說，疫情迫使人們放慢腳步，並且認知到許多事情是無法控制的，維持身心平衡健康相對重要。「我時時刻刻提醒自己，這波疫情如同生命終會消逝一樣，未知也無法預測，身於其中我深感生命的渺小，我們必須學習尊重與臣服我們所信仰更高形式的存在。」
對於自己充滿逼視感的繪畫風格，克魯斯說，油畫與攝影最大不同之處，來自於在繪畫過程中對於物件的重新再觀察，衣服之為物件，其實非常小，但放到大畫面成畫的過程，可以不斷反覆與物件對話，寫實之下帶有藝術家自己的詮釋，這與攝影鏡頭的拍攝紀錄很不相同；同樣的，關於空間的描繪，空間是包覆自己的所在，繪畫過程創作者變成目擊者的角色，記錄了空間隨時間游移的變化。
克魯斯希望此次展覽，可以提供一個自我反思的空間，「思考我們生存的意義，並在此過程中更珍惜生命，以及我們與家人、朋友的連結。世界可能並不如我們想像或期望的那般完美，我們也可能需要更多耐心來等待世界慢慢恢復原樣。但這可能是一次機會，讓我們可以重新定義生活中那些真正重要的事，以及那些不可或缺的人和重要的關係。」展期至10月17日。
