安卓藝術於2024年第一檔展覽推出藝術家林銓居的全新個展「岩石、月光與山花小徑」。觀眾熱情不退，畫廊將展其延至三月八日（週五），也已進入倒數計時，最後兩日不容錯過。
「岩石、月光與山花小徑」展出的百件風景寫生，呈現出藝術家身處自然、欽羨自然並取法自然的創作過程。而林詮居的洗筆水盂在這次展覽中意外成為吸睛焦點。
前來參觀畫展的畫家同行或院校學子們看到展櫃中陳列的照片，發現林詮居寫生僅用一個小水盂，靠150cc的水畫完一張濃彩重墨的作品，但水盂但最後仍然是清透如洗!眾人驚嘆林銓居有神技。
林詮居說：「大學時代，金石畫派的李大木老師就是這麼教我的。1993年在典藏雜誌創刊時去埔里拜訪江兆申先生，他也是這麼示範的。這是傳統用筆用墨的密而不宣的絕技。重點不在節約色墨材料，重點是如此一來，毛筆裡從最濃到最淡、從最濕到乾擦的調子都在畫面上！」
林詮居極致發揮了傳統水墨裡用筆的深淺濃淡色調，以毛筆結合書法線條的濃重與變化，幾乎沒有剩餘的將墨與色在紙上用罄，這看似「惜墨如金」的古訓，卻是他細膩控制的筆下功夫與藝術哲學的見證。
在展覽的繪畫主題上，無論是不起眼的港邊沙丘，還是令人心潮澎湃的龍洞灣峭壁，或和平島公園裡在強風中顫抖的嫩黃小花，林銓居都以無比的激情來欣賞和凝視它們，進而畫下它們；他相信它們在他下筆時所提供的意外色彩、驚喜的構圖、豐富的細節、與源源不斷的靈感。
林銓居的風景畫也與不同時代的藝術前輩共振並進，從宋代山水畫大師、到余承堯、郭柏川，乃至當代藝術家大衛．霍克尼（David Hockney）等人都給他源源不絕的動能與啟發。霍克尼曾於1981年造訪中國，並受到中式傳統卷軸的觀看方式與反透視特點的深刻影響，於後體現在他的攝影與冰島和挪威的寫生作品中。中國傳統繪畫在滋養霍克尼的創作時，無疑地也以這種奇緣式的交錯影響哺育了林銓居，更加地豐富他在換位思考時的語境，甚至進一步鼓舞他的色彩表達：長期以來，林銓居堅持使用傳統工法的國畫顏料，但為了呼應霍克尼的召喚，他買了最鮮豔飽合的橙色與紫色水彩顏料，並大膽地使用它。從《紫色山影》中可見大量自由原始的筆墨線條，粗獷在山脊起伏間與溫潤並行，既優雅又野性的紫色調有如在向霍克尼致敬。
林銓居的作品除了被北美館、高美館與澳洲白兔美術館等國內外美術機構收藏之外，也吸引了台灣許多專業畫廊經理人和美術館館長成為他的私人藏家。此外藝術同行中許多傑出的茶人、建築師與當代藝術家也因為他的筆下功夫而成為粉絲與藏家。在AI時代，林銓居作品中的手感與自然氛圍讓人沉思細品，流連不去。展覽尾聲，請把握機會一睹畫中風采。