格爾卡（Ghercă）對城市景觀攝影這一類型進行了引人入勝的轉化。通過減低曝光並將照片順時針旋轉九十度，他將城市變成了一個由交錯線條定義的抽象實體。在這種抽象中，城市被視為僅僅是建築物的集合：無人可見，街道似乎被遺棄，所有人類活動皆已停止。白線在影像中刻畫出空洞的容量，顯示出建築物的輪廓，但卻不透露任何有關其表面、質地和結構的信息。影像盡端是黑暗且荒涼的視覺呈現，把當代城市描繪成一座非人性的迷宮。從直升機上俯瞰城市所捕捉到的，這個非人的視點，更強化了對當代城市的憂鬱想象。將影像橫置，不僅讓主題難以識別，也暗示城市已倒下。它不再堅定而自豪地屹立，而是被擊敗了。
這些元素綜合在一起，使得這些影像成為我們當代的強烈隱喻。它們的空虛與我們在大流行期間的過往經歷產生共鳴，同時似乎也預示著我們不久的未來中所蘊藏的某種不祥之兆。從這個角度來看，它們可以被視作一種預示，如果我們無法控制當前的氣候危機和伴隨其來的第六次物種大滅絕，將會發生什麼。空無一人的街道、嚴峻的線條、黑色的虛無，或許在描繪一個無人居住的環境，人類已從中消失。城市仍然矗立，但僅作為一個空殼，一處冥想的廢墟，一個曾經存在的文明的遺跡。我指出他的圖像多樣的解讀方式，以顯示它們的豐富性，儘管你可能已經意識到了這一點。但我也為自己寫下這些，以理解如何透過深度解讀（智識上的分析）來使我更深層次地與它們的情感衝擊接軌。
另一層令我著迷的元素是，這些影響是通過只有在攝影中才存在的視覺策略創造出來的。利用攝影系統本身，對抗它應有的功能（呈現明暗平衡、以人類視角和正確方向顯示世界的可讀影像），這些圖像再次強調了攝影過程的非人類方面。這種粗糙的城市景觀只能通過攝影手段實現，通過在我們和世界之間置入一個裝置，賦予它自己的機械性（且常出乎意料的）詮釋。最重要的是，這種非人的媒介引導觀者理解這個影像為一種冷靜、超脫的當代城市觀。
所以，當我早些時候提到將城市抽象化時，我需要強調的是，攝影中的抽象實際上並不存在。或者，抽象不是某種攝影使用的副作用，而是攝影本身的固有屬性。無論攝影機捕捉到什麼，結果總是現實的抽象。但相反的也是真的：攝影影像從不是純粹的抽象。即使是在處理光線時，結果也不是純粹的抽象。它仍然是對光線的描述，或者更準確地說，是對光線的性質與攝影系統自身的化學（或算法）特性之間對話的描述。
攝影總是在抽象與現實之間的微妙邊界運作：它比許多人相信的要不真實，而比大多數人願意承認的要更抽象。
