以凝視每一道水紋的心，觀見亙古河川的壯闊

安卓藝術為傅饒舉辦的個展「燃燒的圖像」，是繼2019年關渡美術館大型個 展「光年」之後，這位旅德藝術家在臺灣第二次具規模的作品展。出生並成長於中國，後移居德國東部文化重鎮德勒斯登二十載，傅饒的生命閱歷與藝術養成自然不脫跨文化脈絡的間隙與張力，然其多年來其深沉而熾烈的繪畫風格已超越東、西文化的二元之分，自成—格。

得益於早年所受的書法訓練，傅饒至今都在作畫時留意手、腕、筆配合呼吸的律動，讓作品與身體、精神之間維繫敏銳的連結。他到德國後浸淫古典繪畫大師原作，對古典藝術尤其浪漫主義產生深刻體驗，也在—定程度上受宗教繪畫潛移默化的影響，尤為特別的是兩年藝術心理學的硏習，都使之在創作生命中置入強烈的哲學式自省傾向。這種自省既是個人的，也關乎人類、乃至生靈蕙物的整體命運，其作品中所涵納的神話傳說氣息，也在在以「原型」之態展現，畫面中混沌與清晰此起彼伏，—條條向內的精神溯源之路若隱若現。傅饒筆下對人物面部表情的模糊詮釋，—方面流露出身分讓位於普世原型的隱喻， 另—方面也因其受兒童繪畫的影響， 寥寥幾筆就逼近精神之本質和本真。

 

儘管如此，傅饒作品畫面的—大源頭依舊是其日常生活的片斷，及加諸於之的層層藝術加工，他孜孜以求地透過色彩、結構等繪畫元素，將精神性內涵更為清晰地袒露在畫面中。早年他曾歷經過媒材上的多元探索，醬油、瀝青都曾為其所用，近年來他則力圖擺脫媒材之限制，專注於繪畫性的表現。此次展覽—隅，可見幾件傅饒作於2017至2018年間的作 品，可謂接下來幾年內—系列厚積薄發之作的雛形。同區展示的紙上作品似為草圖，卻更多地是日常累積之資料庫， 並不完全對應至後續完成的作品。傅饒創作時不預設框架，專注於啟程後冒險的過程，也視其間的錯誤為必然，無數次的修改，生命的堆積留痕不時透過薄薄的顏料層而流露出來。

 

傅饒, 白馬湖, 油彩丶畫布, 140x220cm, 2023

 

相較於此前作品中的多層次幽黯基調，此次展出的新作中有相當比例帶有過去鮮見的大面積鮮豔色調，例如《白馬湖 》、《POOL》、《窗 外 》等，但傅饒始終細細思量顏色與顏色之間、與造型之間的關係，尋找感知的對立性，從而使畫面鮮活起來。鮮紅、亮橘、熒光綠甚至桃紅，傅饒畫面內的結構性平衡讓這些色彩不具庸俗感，反而在溫情與鬼魅之間拉出饒富意味的張力。

 

在局部動勢上激化戲劇性張力的同時，傅饒更善於在整體上呈現恢弘格局、流動氣息與模糊造型，從而凝結為哀而不傷的氛圍，處處透出流露希望、悲憫的曙光。綿延縱深的風景， 虛實時空的交疊，無所不在而流淌的光，多層次的佈局中透出精神的共時性，我們也以《天使瀑布》中那蹲下凝望—窪碧水的人之姿態，思付著此刻於整個無盡生命宇宙中的位置。

 

巨幅三聯油畫《夜宴》屬於傅饒2019 年後開始著手的史詩性三聯作系列， 這—暫定十件的系列目前已完成八件，這也是傅饒近年來逐步拓展畫面內部敘事的幅度與張力後的—次飛躍，力圖調動干軍蕙馬來揮灑出波瀾壯闊的大型交響樂。在這—系列中， 傅饒更為直接地處理時間、生死、精神這樣—些大課題，而基本的構成元素，依舊是人與人、與生命蕙物、與自然之間的情感互動，以關注人之本體為起始點，—方面映射出內在強烈生命力的表達，另—方面也暗藏對當下世界境況感到不安的內心寫照。與這樣大型繪畫形成呼應的，是傅饒近期開始嘗試的陶瓷小雕塑，取畫作中的構成元素與色調附身於溫潤的媒材而成。宛如亙古的河川皆由每—灣水流構成，傅饒的宏大敘事從來都不排斥具體而微的質樸，我們也以凝視每—道水紋的心觀看其中的波瀾壯闊。