文獻 | 安卓藝術

虛幻恍惚的的線條、鮮明奔放的色彩，旅德藝術家傅饒以獨特的美學和哲思，創作出具有詩意、震撼人心的作品。10月14日至11月24日於台北安卓藝術登場的《燃燒的圖像：傅饒》，展出傅饒30多件包括油畫、水彩和雕塑等作品，概括近年來藝術家全部的創作媒介，也呈現其透過藝術探索自我與生命本質的歷程。

安卓藝術於內湖的藝廊空間呈現旅德藝術家傅饒的大型個展《燃燒的圖像：傅饒》。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

東西文化滋養下長出的跨文化創作

出生於北京、在青島成長，青年時旅居德國至今超過20年的當代藝術家傅饒，成長歷程中受到了東西方不同文化的薰染，從中國傳統山水畫的散點透視、書法，到集合巴洛克、古典主義和印象派特色的德勒斯登畫派，他的創作維度獨特而開闊，融合浪漫主義般色彩的筆觸、視覺上的強烈張力，激情也詩意地反映著其多元背景下的衝突與融合。

藝術家傅饒。（Photo Credit：安卓藝術）

綜觀傅饒早期到現在的創作，能發現作品皆貫穿著幾個核心：人與人和自然之間的關係，以及跨文化所產生的碰撞、抗爭與妥協。他在複雜的藝術形式與內涵中反覆探索，最後在創作中表現對生命本質的思考與人文關懷、創造出屬於自己的獨特美學。

（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

安卓藝術畫廊空間的首次傅饒個展

安卓藝術創辦人李政勇在初見傅饒作品時，深受畫中一股「放」的衝突吸引，便主動與身在德國的傅饒聯繫，於2017年開啟了至今長達六年的合作契機。繼2019年在台北當代與黨若洪的雙個展、協辦關渡美術館《光年：傅饒個展》等展覽之後，憑藉著多年的合作默契，安卓藝術此次以主辦的身分呈現《燃燒的圖像：傅饒》，也是傅饒在安卓藝術新畫廊空間中的首次大型個展。

展場一隅。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

安卓藝術於去年將畫廊空間遷址至台北內湖，寬闊的場域使藝術家們的作品呈現更加彈性。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

《燃燒的圖像：傅饒》請到德國知名藝評家克里斯多夫‧唐涅特（Christoph Tannert）擔任策展人，唐涅特同時也是柏林貝塔寧藝術村（Künstlerhaus Bethanien）的藝術總監，他去年編撰出版的《Dissonance: Platform Germany》收錄了德國和國際上70、80年代後重要的當代藝術家作品，而傅饒就是其中之一。

蘊藏炙熱生命力的圖像

《燃燒的圖像：傅饒》以「燃燒」作為展覽題眼，點出傅饒溫文儒雅的外表下，對藝術創作懷著的炙熱情感，透過充滿生命力的筆觸向觀者傳遞藝術家內心的熱情；傅饒形容此次的展覽是一檔「給朋友的匯報」，分享他近年來的生活、關注議題和新的觀察思考，隨著30多件展出作品的創作年份觀賞，也能感受到他不同階段的心境變化。

（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

「我是對筆觸癡迷的藝術家」，傅饒如此形容自己。在最初的繪畫創作中，他曾以「醬油」作為顏料，表明其東方身分的同時，也開始探索畫材的表現效果；從鋁板到畫布，或光滑或粗糙的不同介面接納著傅饒率性中帶點細膩的筆觸，觀者似乎能從中感受到創作者揮筆當下的心境。

於鋁板上創作的早期作品。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

瀝青畫材表現出深褐色的獨特紋路。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

水彩創作。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

傅饒色彩鮮明的壯麗作品中，人像常以一種模糊的鬼魅形態呈現，他不刻劃出清晰的面貌，以此表現人物在精神層面的本質，從如此畫法中可見挪威畫家孟克對他的深厚影響。這些如詭形靈魂般的人物時而為畫中的主角，時而隱約地藏於畫的背景之中，勾勒出一個完整而獨特的幻妙世界，任憑觀者各自解讀。

傅饒作品中常藏著模糊的詭譎身影。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）

在疫情後創作的《白馬湖》色彩強烈，傳遞人與人之間對於溫暖的渴望，另一幅《曇花》創作靈感則源於父母家的曇花，這兩件油畫展現傅饒那特徵性的肆意線條與飽和色彩，也彰顯出一種象徵主義的美學。展中最大的作品巨幅三聯油畫《夜宴》中，傅饒則以一貫的平遠透視法和大敘事結構描繪出精神世界的幻想，其中也融入許多儀式性與宗教性的符號，營造出一股混沌又壯麗的史詩感。