文/袁青
寫在城中盛事「台北藝博會」開展之前的這篇小文，就姑且稱之為「燃燒吧！」
為了慾望、為了藝術、為了追求之所以是「人類」的進化而燃燒⋯⋯
「藝術是尋找真相，」藝術家傅饒，誠摯而有力地為他名為「燃燒的圖像」個人畫展開宗明義地破了題。
環顧旅德藝術家傅饒，融合傳統書法、強大的色彩表現手法和對於人物以混合了夢與現實的畫風；尤其透過設色瑰麗、筆鋒狂草而遊離，充滿戲劇張力的構圖，彷彿宣洩著一股流動的情感，瞬間點燃了「安卓畫廊」偌大挑高的空間。
「這是用醬油畫的？」沒錯，生長於中國，而後20歲移居德國的傅饒說，這幅出奇濃稠沈澱的小品，是嘗試各種不同創作媒材階段，曾以中式調味料為繪畫顏料之作，也是他在西方學習時，不斷對自身東方文化的審視。包括甚少公開的手稿畫和畫在鋁板上的油彩創作，在在流露出藝術初心的純粹。
「我喜歡筆觸；那是用腕力配合著呼吸，讓自己被引導，從內心深處畫出來的力道。」看著過往在畫布上肆意揮灑的線條和筆觸，與其說是一種個人繪畫技法，不如說是傅饒對於透過畫布、畫紙或表面更為平滑的鋁板，如何運用顏料，甚至醬油或瀝青，作為對筆觸的一種敏感度掌控的練習。
對照過往，疫情後，傅饒藝術創作用色更為豐沛且濃烈，筆下的人物和時空也愈發迷茫而激越。創作一直不離「人與人；人和自然之間的関連」，當感受到人被迫隔離，失去自由的無助和對未來世界不安的恐懼時，這股情緒上的掙扎很自然地就反應在「白馬湖」創作中。
兩個人緊緊依偎和擁抱著的構圖，後有一大片湖光詭異的小丘，有一匹白馬。這是傅饒在位於原址是一間巧克力工廠的德國畫室裡完成的近作之一。彷彿進入幻影世界；風景在畫布上模糊，人在陰影中解體；部分細節更處於一抹虛幻甚至恍惚消失的狀態，畫作不僅震撼，而且充滿誘惑。
如出一轍，為什麼畫裡的人總有份鬼魅飄忽？傅饒不自覺流露出藝術家的靦腆說，「或許是對身份的不確定？」但這種出於記憶恍忽的筆痕描繪下，正好顯現對情慾迷茫和拉扯的一種投射。
這種獨特而自成魅力的畫風，延續在另一幅「曇花」。不論橫臥的或抽離時空的人物在綻放的異色花葉間飄移，強化出某種象徵主義的美學特徵。傅饒解釋，是一種鄉愁，亦或是他對生命逝去的感傷。而這也是藝術家第一次以花卉作為創作主題。
旅居德國，長期浸潤德勒斯登畫派集巴洛克、古典主義、浪漫主義和印象派影響而融會出「世界性流派」的傅饒，善於表達複雜情感和美學特質。這次嘗試巨幅三聯油畫《夜宴》；史詩般氣魄的場景，繪出海市蜃樓般的現實世界幻象，畫中手捧獻祭聖物的巨人，仿佛黑夜中喚醒精神渴望的使者，而散落畫面中拼凑著不同時空的其他人物和場景，映射出混沌不安的當下，倉慌逃離的人類。這分提煉對生命時光的深切思考，亦深入刻畫人類存在，兼具激情與詩意。
有感於以東西方不同文化和哲學碰撞與結合的開闊性創意，2022年，傅饒相當難得地被「德國當代繪畫論壇」收於納在1970年後最重要的當代德國繪畫史書中，在2023年香港巴塞爾藝博會成為矚目焦點，引發各界詢問與討論。更深得著名德國藝評家克里斯多夫•唐涅特(Christoph Tannert)以策展人身分予以好評。
在不安定的構圖中，顯現迷人畫面魅力的傅饒，首次發表雕塑，將繪畫以立體形式獨立出來，用細膩的陶瓷燒製，觸手可及的3D立體，提供另一種對應於平面及空間欣賞傅饒的可能，帶領觀者打開自由的視野和遐想空間。
「酩酊初醒？」，每次藝術展，總有一幅相對「具象」的人物創作，是對於當下情感的集結也好、忠實呈現也罷，傅饒並沒有答案。
趴在桌上的「老水手」，眼神迷茫又透著滿足的男子，不由自主地透過藝術家對日常生活的微觀，以及潛意識的各種幻境，折射出內心的慾望；也許這就是傅饒特別的藝術語境，用盡＂燃燒＂的魔力所在吧。