報導|邊界消彌 安卓畫廊「具象的抽象」

林芷筠, 今藝術&投資, June 1, 2023
具象與抽象看似是繪畫形式光譜的兩端,對於形象的再現與不再現,有著截然不同的切入取徑。然而兩者卻未必是互斥或相抗衡的,具象與抽象之間得以交融且幻化出多種樣貌。安卓藝術的聯展「具象的抽象」便是藉由瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、秦一峰、艾伯特.約拿桑.瑟提亞萬(Albert Yonathan Setyanwan)、石晉華、史金淞、吳增榮,這六位藝術家各自擅長的媒材與角度,消彌了抽象與具象間的邊界。
 
 
瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)的作品描繪出外婆親手製作的衣服,她以寫實且精細的手法畫出衣服的細節,從每一個筆觸、每一個細節之中,追溯她個人及家族的生命史, 以及不可分割的母系情感連結。畫作再現的對象雖為具象物,但因為對於局部的探究, 使整體構圖亦有種抽象之感。
 

吳增榮的作品則是在經典的風景畫類中,發展出個人語彙。繪畫使他使用獨特的技法,將蓮蓬頭沖洗畫布 ,創造出隨機而不可控的滴流,畫面的線條與筆觸隨之有著更多的偶發性。無論是色彩鮮豔或暗沉色調的風景畫,吳增榮在這些校園、山景等風景中,建立風景的結構 ,並透過細緻的層次表現情感。而石晉華以「走筆」系列的行為展現出繪畫作為行為的載體,它承載了身體及精神運作的痕跡。此次展出的《走筆#182 海三》中有機的形態生動地描繪了海的面貌。而《走筆#180》則更具精神性,在身體帶動著筆的運動之中,趨向佛教聖山的樣貌,完成了—次紙上的朝聖之旅。

 

印尼藝術家瑟提亞萬擅長燒製赤陶作品,以多個小部件組成,再擴展成巨大畫面。由於赤陶的燒製特性,燒製後藝術家必須親手微調、修整毎一個作品,如此親近但卻又是勞力密集的行動,在細微的觀照中萌生質樸手感。作品上的紋樣是從具裝飾性及神祕性的圖騰衍生而來,當它們以重覆的形式佈局成簡潔的幾何圖形,產生了宗教般的靈性氛圍,觸發了無以名狀卻無比幽微的感知。

 

 
史金淞的灰色抽象畫,看似狂放且充滿張力, 實際上他是以所收集的粉塵而製成粉筆來創作。而雕塑《千創園擺件#15》則是來自被強制拆除的工作室殘骸。這些作品的根基皆是在於藝術家生活中的衝擊,以及對於物件的關注,反映了當代的生活處境。而秦—峰的攝影作品遠看近乎空無一物,實際上這是他拍攝明式家具局部而產生的負片。在色彩、光線都極低的情況下,畫面上只留下木頭家具的木紋, 而木紋的表面依附著的,正是秦一峰最想捕捉的——時間。那不可見的消逝的時間之痕,於負片中再現。近乎抽象的影像,唯有時間在其之上蔓延開來。

「具象的抽象」藉由六位藝術家的創作,從不同的媒材及關注焦點中,各自探索了抽象與具象的邊界,當兩者之間不再有著僵固的分野,藝術家所創造出的,是多元樣貌且充滿張力的表現。無論是抽象或具象形式所承載的都是藝術家最核心、最深刻的關懷。
55 
/ 174