薩克森州 - 德國表現主義繪畫的搖籃
葛哈·李希特 Gerhard Richter 1932 生於德累斯頓，並就讀於德累斯頓造型藝術大學。 喬治·巴塞利茲 Georg Baselitz，1938 出生於薩克森，Neo Rauch 尼奧 . 勞赫 1960 出生於萊比錫 ... 看到這一連串的名字，相信大家都再熟悉不過，他們已經佔據了當今世界藝術界最為重要的繪畫席位，也幾乎成為了“繪畫大師”的代名詞。
“德累斯頓是傳統意義上的畫家之城，而在這其中，傅饒是唯一一位擁有亞洲血統的藝術家。 他在薩克森新表現主義中植入的內容就像是一種新鮮的細胞治療方法。 他從中國山水畫中吸收了養分，並將Edvard Munch（愛德華 . 蒙克）Peter Doig（彼得·多伊格）Daniel Richter （丹尼爾·里希特），對他在繪畫上的影響，以及他對歐洲繪畫材料的長期實驗，還有他對生命本身的思考，都彙集於他獨特純粹的色彩體驗中，自 2019 年以來，他探索出了非常驚豔的傅饒的獨特形式。 傅饒長期遵循著中國傳統繪畫的平遠透視法及西方傳統繪畫的跳躍的顏色來加強氣氛。 傳統書法對色彩能量的控制力，讓他把握人物畫面越來越佔據有利的空間，他揭示了一種風格，一種形式的意志，旨在將它們用於廣泛的當代繪畫中去，並試圖讓繪畫作品與人建立聯繫。 有很多細節的東西，傅饒向我們展示了想像的世界並不遙遠，而是完全存在這個時空和當下。 它不再是關於其它國度的和存粹自我的，因為不再有一種純粹，可以在封閉的文化里存在。 傅饒的圖像更多地在討論文化之間的混合，在試圖拉近這個距離，而不是關於文化差異的話題 -- 他在多變的、在跨越色彩海洋的長途航行中，像騎士一樣勇敢地前行著。 “
------- Christoph Tannert （ Berlin Bethanien 美術館館長 ）
傅饒的繪畫之路
2022 年新年伊始，傅饒被最新版的德國繪畫論壇“ Dissonance - Platform Germany – 德國當代繪畫論壇”收納在最新的德國當代繪畫史書中。 這部德國當代繪畫史梳理德國自 1970 年後的最重要的畫。 2023 年 3 月由於疫情而塵封三年的香港巴塞爾藝術博覽會，將在“藝廊薈萃”現場，呈現傅饒的大型個展“夜宴”，傅饒將首次展示他最新的三聯巨幅油畫，以及他的陶瓷空間雕塑作品。 傅饒在東西文化中始終保持著清醒的自我認知，他的作品極具國際視野，並能運用非常成熟的技法連貫多種文化藝術語言的同時，以藝術創作清晰地展現並回歸人類精神本質，探討著人類當下的處境、人與精神世界或現實世界的深層關係。
關於藝術家
傅饒，1978年出生於北京，父親曾就職中國國家科學院航太研究所，母親畢業於山東大學化學系，按照常理他應該會帶著父母的期望，將理工作為自己的目標，可偏巧他卻愛上畫畫，非要跑去學藝術。 2001年傅饒從清華美院（原中央工藝美術學院）休學到德累斯頓造型藝術學院學習。 2006年他獲得了DAAD留學生獎學金，2008年傅饒從德累斯頓造型藝術畢業，並獲得了Diplom學位。 當時的他對哲學產生了濃厚的興趣，於是傅饒接著又修完了藝術心理學的課程，成為了當年藝術學院畢業生中少數獲得造型藝術和藝術心理學雙碩士學位的學生。 2011 年他從 Kerbach 教授的大師班畢業，同年繪畫作品“海市蜃樓”被德累斯頓城市美術館 SKD 永久收藏，於是從 2012 年開始傅饒的作品開始受到德國藝術界的關注。 此後，先後被德國薩克森洲藝術基金會 （KDFS）、德累斯頓城市美術館 （SKD） 以及中國，盧森堡，美國，瑞士，法國，英國等多個國家的藝術機構及收藏家收藏。
在畢業兩年後，2014年傅饒獲得了德國大眾汽車集團的潛力藝術家獎，並於同年在 Wolfsburg 的大眾青年藝術中心舉辦首個美術館個展，由德國權威藝術書籍出版社 Kerber Verlag 出版了他的首本畫冊“Rao Fu- follow wind”。
2016年傅饒獲得 Heimspiel-Leipziger Baumwollspinnerei 德國萊比錫棉紡廠 14 大廳藝術家駐留獎學金，在萊比錫開始了他長達半年的駐留生活，也因為此次駐留經歷，使他在在萊比錫接觸到了很多重要的導師，如 Neo Rauch （ 尼奧 . 勞赫 ） 等，為他今後的繪畫之路產生了重要的影響。
2020 年傅饒的巨幅三聯油畫作品《傳奇 -Legend》獲得了當年德國薩克森洲文化基金會 Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 的創作獎。 值得一提的是，這幅「傳奇」是傅饒從 2019 年開始的 Life Projeckt《十部曲》中的第四部。
空間作品
即將到來的香港巴塞爾藝術博覽會，傅饒將帶來他的主題個展 “ 夜宴 ” 並展出他在 2022-2023 年創作的最新繪畫與空間雕塑作品。 其實一直以來傅饒將繪畫作為他跨文化概念的主要載體，渴望在無國界的藝術語言中尋找共鳴。 他認為最重要的認知是，自己首先是一個藝術家，所擔負的責任必須會超越簡單世俗意義上的地域與族群。 從這次展覽的整體作品也可以看到，傅饒具有更多強烈的國際視野，他將畫面中的精彩局部以雕塑的形式獨立出來，以陶瓷的形式燒制完成並擺放在展廳，他告訴觀眾，這些作品中的靈魂將由二維變成三維，觀眾可以看到強烈的造型和觸手可及的寓意。
2018年傅饒個展在盧森堡當代藝術中心展出期間，他的作品「美人魚」被盧森堡歷史與藝術美術館（MNHA）永久收藏，緊接著他與北 京月台藝術機構合作，在北京 798 的月臺空間完成了他的首個國內首展「世紀」; 2019年傅饒與臺北安卓藝術中心合作，在關渡美術館 舉辦了個展“光年”並展出了兩幅超過 4 米的三聯巨幅作品。 2020 年傅饒的巨幅三聯油畫作品《傳奇 -Legend》獲得了德國薩克森洲 文化基金會 Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 的創作獎。 2021年傅饒幾乎將所有的時間都用在德累斯頓的工作室里專注自己的 創作，他在法國巴黎的 Galerie Vazieux 畫廊與上海 021 分別呈現了他的“燃燒”雙城個展計劃。 2022 年初在法國尼斯亞洲藝術博物館， 他與第一代跨文化藝術家趙無極，朱德群，莊喆等前輩一起呈現了華裔藝術家在藝術跨文化領域的貢獻。 2022 年 9 月他開啟了首次 美國紐約的個展“Rao Fu： Drsden”並首次代表德累斯頓畫派，在美國呈現了高水平的個展，並在紐約引起了話題。
評論家的眼中
Konstantin Bayer 先生是 GALERIE EIGENHEIM 魏瑪 / 柏林畫廊的策展人及藝術總監，他在一次採訪中說：“在傅饒的繪畫里，存在著一個與現實世界同樣複雜的世界，是夢，幻象和現實組合成的。 傅饒的人生經歷，使他擁有了兩種根莖，一個深植在東方，另一個深植在西方，這使他跳脫了對地域性經驗的探索，投入到更為廣泛的人類共性的探索中去。 去關注生命的問題，物與人的哲學，關於時間的存在，生命中最敏感和深刻的感知。 在傅饒的繪畫作品中，總會有一種或很多種似曾相識的畫面，那些形，彷彿是我們所經歷過的事件，但又無法被具體描述出來的感受。 如傅饒“深淵”這幅作品中所呈現的，遠處是蒼涼崎嶇的山巒，近處有通向深淵的無盡之路，暴風驟雨中的趕路人，有孤獨的守護者，還有神秘的怪異花園，他們看似毫不相干，但卻有著某種複雜的關係。 它們存在於時間之外，它們又或是這個世界的縮影，是現實與夢境的疊加，是生命中人類情感的投射。 是只存在於“深淵”中的某一個瞬間，片刻過後將轉瞬即逝 .... 當我站立在傅饒的畫作前，我總能被深深地撼動，我看到的每一個細節都像是一副單獨的畫面。 傅饒這種深刻的感受與思考，猶如宇宙與星河的浩瀚蒼茫，像是光年形跡的無限，也寄託出人類對感知力量的無比渴望。 傅饒通過對技法的不斷實踐，延伸了架上藝術的表現空間，如果你跟隨著他每一個筆觸的指引，你都能在畫中找到一個只屬於你的故事，它比文字更加打動人，像是世間萬物的形態，不可言表，但卻深觸內心。
“ 自 2022 年 8 月開始，有一整個學期傅饒受聘於德累斯頓造型藝術大學繪畫系，這一學期的教學經驗讓他感到，教學與創作有時真的無法兼顧，因為他每天需要留出大量時間來與學生進行工作室的對談，這樣自己的創作時間被擠壓得所剩無幾。
傅饒在德累斯頓深耕的 20 年來，始終以其特有的樸素平實的緩慢節奏，不斷地探索著真實的內在自我。 即將開始的香港巴塞爾藝術博覽會是疫情結束之後最受關注的一屆藝術盛會，而傅饒這次的個展也將為我們呈現藝術家思考的不同角度，其中包括繪畫，陶瓷雕塑等多種媒介。
