霧色迷茫的鏡子、類園林山水的小型雕塑、傾斜光燦的不銹鋼雕塑……，這是中國藝術家史金淞自2012年底，與策展人張冰共同推出的實驗計劃，從創作起源「楔子：微考據」、邀請觀者暴力砸毀舊物的「第一幕：零暴動」、再創作碎片殘骸的「第二幕：再生産」、深入藝術體制結構的「第三幕：硬道理」，到目前正在MOT/ARTS展出的「結局：並非結局」，為集結創作前四階段，歷時9個月的行為實踐成果，藝術家姚瑞中說：「本展是史金淞蒐集、再製後，史詩般的鄉愁。」
走進MOT/ARTS展場，迎面而來的是數面籠罩著薄霧的鏡子，這是史金淞的《鏡像海平面》，鏡框是他從北京中古市集收購，白霧是透過在台北收集而來的灰燼作為繪畫顏料，像海、像霧、又像千里之外跨越不了的阻隔，讓觀者的面貌在凝視中逐漸模糊，幾乎像是全展精神的具體呈現了。史金淞說：「當我踏上台灣這片土地時，接觸中國歷史翻過去的一頁，有一種恍惚的感覺，像是鄉愁。對台灣有一種隔海相望的想像，本次希望能以戲劇性的實踐來作為認識台灣的方式。」
1969年，毫無疑問是世界最動盪不安的時局──在前一年（1968年）法國五月風暴掀起的狂風正席捲全球、中國文化大革命、越南戰爭方興未艾，寫下垮掉的一代（Beat Generation）的靈魂《在路上》（On the Road）的傑克‧凱魯亞克（Jack Kerouac）逝世、音樂史上傳奇盛事胡士托音樂節（The Woodstock Music and Art Fair）的自由解放……，最好與最壞都在這時節衝撞發生。而恰巧出生在這年中國湖北當陽的史金淞，來到台灣後，選擇以史詩般的結構，探勘、解構、重組自身對於記憶、政治的解讀，似乎也不那麼令人驚訝了。
回過頭來說，史金淞的故鄉當陽，不僅是歷史古戰場，也是禪宗神秀的道場，毫無例外地歷經文革的浩劫，他說：「你可以想像，那個地方其實充滿了一種宗教的空靈，但也充滿了一種關涉於戰爭與江湖流派的暴力美學。」
「在中國，所謂『傳統』都只能在博物館看到了，但在台灣，我還能找到呼吸的傳統，這對我的影響，是不可預知的。」因此，有意思的是，在計畫中，史金淞將靜態的展演擴張為觀者的參與行動，以台灣社會為材料，劇場為方法，深度探勘城市，找他心中的「原鄉」。
史金淞首先進行的是日常傳統物件的考據，並且將這些老舊家具匯聚一處，讓一群民眾戴著頭盔、護目鏡和防護衣，用力雜碎現場200多件舊物，幾乎像是文革時期紅衛兵「破四舊，立四新」狠勁，但史金淞說：「透過藝術暴動計畫，不僅能將物件實體的功能破壞，也使暴動者消解自身對知識的記憶，當一切歸零，物質才有進入其他流通體系的機會。」
接著，他將這些帶著「傳統」的物件重新創造，在最終展出25件新作，除了《鏡像海平面》外，還包含《傾斜的密碼．台北灰》（下圖右），這是他首次將系列作品《傾斜的密碼》與特定城市結合，經由重新構思呈現作品新姿態，而《台煙墨寶》（下圖右）則有中國園林的變形想像。
對於史金淞詩意的台灣中華文化想像，台灣藝術家陳界仁在日前中，則以當前紛擾的社會現況回應，他直言不諱地說：「兩岸對彼此有著極侷限的想像，但老實說，若個體的偏見不存在，客觀世界也不存在了。台灣毀掉的傳統也不比中國少，這種對台灣傳統的想像，是一種浪漫化的誤讀。台灣內在有很深的殖民性，沒有經歷大革命的清洗。但也是這種帶著距離的誤讀，讓本展帶著曖昧，等待確認，有很多縫隙可以折射穿透。」
也就是說，本展吸引人之處，正是來自於似近實遠的文化錯位的想像，史金淞說：「是偏見產生新的契機。」當代知識與權力結合交織結合為一種扁平的世界狀態時，「學雕塑背景的我，希望能用立體的方式去思考事情，連接過去、未來的可能性，重新梳理人與歷史、社會，更重要的是，與自己的關係，並以審美的方式看待生命中的幸與不幸。」
