抽象藝術在戰後台灣的發展，女性藝術家的表現不論在人數或品質上，都是令人矚目的一群。在這一世代女性抽象藝術家中，可率先提及的領頭羊，應是1961年次的謝鴻均。謝鴻均於國立台灣師範大學（以 下簡稱「師大」）美術學系畢業後，1989年前往紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）獲得創作碩士，1995年再獲得紐約大學教育學院藝術研究所創作博士。相對於薛保瑕深具思辨的學者型傾向，謝鴻鈞溫婉細膩的個性，從性別議題的視角切入，爆發巨大的創作能量。她的作品，早期帶著某些人體肌肉、骨骼的暗示；新世代之後則加入如蔓藤般的植物圖象、乃至幾何圖形的並置，是當代頗具代表性的中生代女性藝術家。
謝鴻均的創作題材，總是取材自生活周遭，有時源於一個後院種植花木的經驗、有時則是遛狗踩踏時的所感；做為一位藝術家，她同時也是母親、女兒，和學校中的老師、學者，她的作品透露出女性特有的纖細關注與堅韌寬宏，舉凡植物的攀爬、動物的肌肉紋理及骨骼意象，在在傳達出一種萬物共生、萬象並呈的殊異景象，帶著無窮的生命力與包容性。
謝鴻鈞，《內化與外視Ⅱ》，2008，油彩畫布 141×91cm
謝鴻鈞，《復活》，2011，油彩畫布，91×116.5cm
2008年的〈內化與外視Ⅱ〉，在類如肌肉結構的紅色主體中，曲折的構成，造成畫面的動感與深度；而藍綠相間的背景，也帶著扭動的感覺，全幅在一種生物般的動態中，引發生命的聯想。
2011年的〈復活〉，原本密集的結構，現在如爆裂般地分散開來，乍看如花朵的形態，其實還是生物肌肉般的形體，蠕蠕而動；左半邊紅色如網狀的結構，也容易讓人聯想起生物體內的血管，而後方帶著垂直平行線的背景，黃、紅、黑的變化，既增加了深度，也強化了動勢。
謝鴻鈞，《自然之境》2017，油彩畫布，173×346cm
2017年的〈自然之境〉，是一幅寬173公分、長346公分的巨作，在介於動物骨骼和植物莖葉之間的造形中，呈顯了一種旺盛、不變的生命力，應是謝鴻均此前創作系列的集大成之作。
謝鴻鈞，《間斷性流動》，2018，複合媒材，78×108cm
2018年的〈間斷性流動〉，色彩一下子趨於暗沉，但蠕動的生命力仍然存在，幾條藍色的隙縫也暗示了生機的醞釀；這是藝術家另一階段創作的啟動。
