安卓藝術推出上海藝術家于吉在台灣的首次個展「切膚」，就如同春天裡蘊含的蓬勃生命力一般，于吉藉由創作積累日復一日的勞動過程，堆疊出富含溫度、手感與細膩情緒的立體作品。在這個展覽中，于吉選擇透過創作及其過程，反覆思索，找尋自身的肉體、精神，以及所處的世界；對她而言，創作是種勞動，是種探尋，最重要的是，帶給自身「切膚的感受」。所謂「切膚」，是不過度執著於人體細節的刻畫，也不究其解剖生物學上的正確性，而是忘卻理性，並將作品的內涵及意義交由觀者詮釋，藉由作品激盪出屬於自己的生命體悟。在此次台灣首展中，于吉除了落實她創作中一貫轉化身體經驗的核心思想外，更進一步尋求與在地文化的交流與連結，4/3-4/12的在台期間，她將於安卓藝術進行現地創作計畫，融合過去經驗與當下互動，激盪出更精彩的火花與對話。
大陸策展人盧迎華曾於文章中這樣描述：「對於于吉來說，製作作品本身就是一種體悟藝術、挖掘藝術與自我關係的過程。這不是什麼觀念策略，而是一種必要的實踐和反思過程。就像養育嬰兒的人需要規律性的日常生活一樣，于吉的藝術實踐採取了最為基本和非事件化的方式重複進行，不顯眼，但卻非常必要。」于吉不僅將藝術當成志業，更進一步落實把事物轉化為生活的身體經驗。這次藝術家從最根本的人體出發，完整地梳裡與展出一直以來在她創作中隱匿但是非常不可或缺的一環。于吉的身體系列解構了生物學的型態固化，不再只關注人體外型的再現，她要探尋的是身體的缺口與不完整，以及由於那些缺口轉化而出的強大生命能量。
除了身體系列外，迄今藝術家以蠟創作的5件作品將首次曝光，取蠟的柔軟與質韌，對比于吉作品中一向表彰的漫長手工勞作特性，創造出迥異有趣的對比與不協調。而蠟作為天然材料中如此貼近肌膚特性的一方，卻被刻意包裹封疊於你我熟悉的形體內，有形無形的與身體的部份形成了對抗，作品與作品間互取其自然天性的不足，於藝術介入後產生相互彌補與對話改變，如同生活與自我實踐過程一般，充滿了不可預知的趣味與缺憾的美好。
