鍾江澤個展－荒謬劇

安卓藝術於8月9日推出旗下代理藝術家鍾江澤的首次個展，展覽包含兩個階段，第一階段的「荒謬劇」(Theatre of the Absurd )，以展覽形式呈現鍾江澤過去一年來的新作，作品為藝術家近年來以「塔羅牌」或「擲鐵餅的人」等藝術圖像所激發靈感的繼續演繹。第二階段為強調藝術工作現場進行式的「繆思牆」，從9月20日起，安卓藝術的展覽空間將由白盒子化身為鍾江澤的工作室現場，透過一種更真實的藝術生產和工作室形態，在展覽推廣和創作生產的兩個端點間開啟不一樣的藝術對話與思考，也讓觀眾一窺鍾江澤的藝術繆思軌跡。

「身為創作者的我在乎的不是真相考古，而是找尋靈感與再造，舊有的原意經扭轉而形成具有嶄新意義的荒謬性。荒謬即繆思，繆思即荒謬。」－鍾江澤

身處資訊隨處可及恍如多次元狀態的時代，鍾江澤試圖藉由外在世界給予的靈感觸媒：電影、美術史、網路上的某張照片或是自己過去的某件作品等，開啟個人與圖像史的對話。從2004年開始的「大肉身」系列，藝術家透過肉身感知的立場去面對外在的客觀世界，他由身體性切入，畫出無身份的人物像，在封閉的自我世界探索精神人格的主體。十年之後，轉進由各種圖像構成的「荒謬劇」，鍾江澤讓身體出走到外界去尋求靈感。正如《我的繆思》中，以靈巧的兔子代表飛來的繆思，呈現藝術家獲取靈感的過程。這種藉由純粹圖像因素觸發自身的直覺本能，刻意抽離圖像的敘事及象徵性，正是藝評人陳璽安提及：「這種將時間打散的工作也體現在他重新分解塔羅牌圖像的繪畫系列，並且讓人想起義大利小說家卡爾維諾(Italo Calvino)在其小說集《命運交叉的城堡》（Il castello dei destini incrociati）中的遊戲態度­­——兩人都從分解塔羅牌開始他們的思緒，同時也把內在於圖像的各種秩序拆開，再依據自己的需要重新排列。這種創作者拆組事物的原則所要談的往往不是別的，而正是謬思。而謬思，這種自發性的靈感，在鍾江澤而言，正好是與線性時間無涉的。」