「蝴蝶效應」 鍾江澤個展

鍾江澤的最新個展「蝴蝶效應」是鍾江澤繼2019年的｢解離．成像｣後又一次全新的創作發表。有別於過往的「靡像」和「解離．成像」兩次個展中，藝術家著重於觀察與重新詮釋名畫、照片、或電影畫面裡的既存圖像，在「蝴蝶效應」中，鍾江澤將目光從外界訊息的解讀再度迴轉至個人的內心和慾望，並揉合他過往幾年從影像媒介所擷取的靈光，混入他繪畫時追求的身體經驗，憑著直覺讓畫筆在布上肆意地揮灑延綿。這過程看似抽象與隨機，其背後卻有鍾江澤的繪畫探索中，對於隨機、因果聯結的深長咀嚼和不斷反芻。這些看似隨機組合的元素透露出藝術家對創作過程中「蝴蝶效應」的感知與思考：創作初始的概念如蝴蝶振翅一般微弱，在時間的流逝中，藝術家平日吸取的文化、科學與哲學的諸多概念任意的介入，使其發展成了風暴一般瑰麗而混沌的景象。

女子飄起的裙角幻化成斑斕的蝴蝶，樹幹的枝葉中生長出異狀的鹿角蕨…這些不設限的畫面組合，堆疊出鍾江澤最新畫作《紅蝴蝶》、《鹿角蕨與鹿角枝》等作品裡的奇幻意象與風格。這些有機生長的視覺意象背後，藝術家自始至終都不加入主觀的解讀和判斷，而是任由一張張畫布成為記錄思緒的時空切片，或是一場又一場神秘的創作儀式來回應繪畫過程裡原初的遊戲狀態，而他顛覆圖像認知的同時，亦大幅拓展了我們的視覺接收機制與觀看經驗。