我居住在可能裡—劉文瑄

安卓藝術於2019年7月20日至8月31日推出藝術家劉文瑄（Mia Liu）在畫廊空間裡的首次個展｢我居住在可能裡｣，展覽將系統呈現藝術家近年創作的發展脈絡，展出水墨對畫、地景塗畫攝影、紙張雕塑等三個系列，並有側拍藝術家創作過程之紀錄片讓觀者進一步地認識藝術家的創作內涵。

藝術家劉文瑄在個展自述一開頭寫到：「在生活中，往往看到一張老畫、一叢雜草或一片景色時，總在剎那間，身體裡某一塊我不曾意識的區域被直直地撞擊開來，這股衝擊的力量驅動著我去擾動眼前的當下，向那片無法測量的現實靠近，以自身的意識與力量去回應、去探索、去尋問那個可能的世界。」

這次個展呈現的三個系列作品，便是透過不同的旅途過程中所接觸的事物與藝術家自我各式各樣的內在之間遊蕩撞擊後，再引發一連串尋索「可能」的動作下組構而成。

展覽中的「水墨對畫」系列，展出多件劉文瑄於首爾OCI美術館駐村期間的創作：「在首爾的舊貨市場，與一整疊無名作者的水墨習作中偶遇，我動心了。我便跨越時間的浮橋開啓一種重疊的時空關係，以我自身建立的符號去連結、去表現、去完成。它們是我心中編造的對象，是有別於真實存在的對象的疊加想像，也像是在對象中追尋另一個不存在的我。」其中的大型裝置《對畫首爾：四君子》也藉由「台北文化財保存研究所」的協助，把署名「稻田」的陌生作者原本四幅分開裝裱的梅、蘭、竹、菊的水墨作品，重新組合在一件九米長的捲軸上，劉文瑄運用裝裱時刻意打破捲軸閱讀的時間軸，再藉由鉛筆的塗畫層疊與原作墨色深淺濃淡的相互搭配，以及首爾東大門的時裝布料作為裝裱素材，組成一幅融會傳統與現代，跨越時空的對畫作品。這件作品最終並以空間懸吊的方式展現，忠實地呈現出塗畫裝置(Drawing Installation)的空間想像。

展覽的另一個地景塗畫(Drawing Landscape)《之間・鳳林》攝影系列，則是劉文瑄受邀至池上駐村，前往鳳林造訪友人時，在縱谷的大片天地間偶然開啟了關於土地、自然與內在的對話，它們反映著藝術家對於「可能」的體悟，她提到：「工作時的身體雖在自然之中，但卻設法使自己的意識置身於自然之外，試著超越既有的時間流去描摹心中的寧靜及雜訊，攝影中的留白便悠悠蕩蕩地成為自然裡的空與無。它們不是存在在過去或未來，也不是在當下；像是冥想時念頭與念頭之間的空，它是孤立的可能，不屬於任何人，最後只能留下一種靜止的感覺。」

展出的第三個系列則是藝術家近年來標誌性的紙張雕塑(Drawing Sculpture)「捲捲」系列，這系列新作的紋樣疊合了水墨色韻與植物意象，也呼應著本次展覽另外兩個系列「水墨對畫」與「地景塗畫」的題材關係，作品在簡約中呈顯出二維與三維之間，饒富多重視覺性的閱讀興味。

前述三個系列在展場空間中的穿插展呈，使展覽整體形成了作品與作品之間另一種層次的共謀與對話。與作品同步展出的紀錄片，則進一步揭露出藝術家創作過程中如何在現實的可視中看見不可視的各種「可能」。如同藝術家在創作自述中的結語：「世界是由各種可能的事物組合而成的。但事實上，所有的可能是看不到的，而所謂的”看到”，即是意識與自然之間交互運動後的產生之物。我則永遠的居住在可能裡。」