安卓藝術於2024年秋季,推出日本當代藝術家-大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」,這是藝術家繼2017年的「重力與恩寵」後,於畫廊舉辦的第四次個展。展覽預計呈現裝置、雕塑、油畫等創作,其中包含從未在台曝光的全新系列。安卓藝術創辦人李政勇表示,這是大卷伸嗣首度使用安卓藝術位於內湖的大空間,經過藝術家與畫廊共同籌辦兩年後,終於能呈現在大眾面前。大卷伸嗣以其獨特的空間裝置聞名於世,他的作品具備詩意與公共性,透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話,引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索。大卷伸嗣的作品經常於國際重要展覽中展出,他曾獲邀參與法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀等合作項目。上一次藝術家來台灣個展已是2020年的關渡美術館「存在の細語」,至今仍令全台藝術愛好者回味不已,睽違四年的「自轉和公轉」,將帶領觀眾一同進入藝術家內心深處的宇宙,感受那份寧靜而深邃的美。
「自轉和公轉」從生命個體走向宇宙的探索
這次的展覽主題源自雕塑家卡蜜兒·克勞岱的作品《華爾滋》[1]啟發。大卷伸嗣說:「華爾滋的旋轉,彷彿將舞者與外界隔絕,兩人僅剩彼此。」這種旋轉中的迷離,恰如克勞岱筆下的人物,在「自我」與「關係」之間不斷拉扯。他將這種「旋轉」的概念延伸至宇宙和個體身上,「自轉和公轉」正是他對生命與宇宙本質的深刻洞見。自轉代表著個體的獨立性,公轉則象徵著我們與世界的連結。這兩種運動交織在一起,形成了我們豐富而複雜的生命軌跡。「自轉和公轉」這個主題,不僅是對宇宙規律的描述,更是對人類內心世界的探索。大卷伸嗣試圖透過他的作品,引導觀眾去思考:我們在這個浩瀚的宇宙中,究竟扮演著什麼樣的角色?我們的內心世界又如何與外在的世界相互作用?
「身為一個有形體的存在,我們如何「創造」世界?這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透
過這次展覽,邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界,探索我們與世界的連結。」
—大卷伸嗣
從個體內在世界出發,捕捉那些因外在影響而發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動
大卷伸嗣以源自疫情期間深夜走入樹林,眼睛適應黑暗後所感受的豐富視覺經驗《闇繪》系列,嘗試在視覺被遮蔽的情況下觸摸世界,再透過《感官氣泡:漂浮的片段》系列雕塑,這個被藝術家視為探索內心世界的媒介,來思考在身體內外之間的這個模糊地帶,被反覆咀嚼的口香糖彷彿是一個包袱,乘載著個體內心深處的矛盾、潛意識,還有那些說不出口的、不明所以的能量,感覺就像身體的一部分被排擠出來,無法融入整體。雖是無意識的動作,卻記錄了空間中的運動痕跡。
進入展覽最深處,原來我們都在宇宙的神聖軌跡「公轉」運動中
寬敞的展覽空間中央吊掛著逾20個黃銅板,這組《華爾滋》系列上面刻畫著各種天然岩石的痕跡,象徵著海浪的漲退、太陽系和地球與月球的運動所造成的潮汐,以及這些運動在岩石、沙子上的侵蝕痕跡,彷彿宇宙級的大尺度運動和我們個體的小動作交織在一起。而展覽最深處巨幅的《創造》不僅是藝術家與他人互動和合作所創造的新視野,更是對宇宙的重新詮釋。也許在人與人的互動中,從無到有、從混沌到秩序的創造實驗,正是一種公轉的運動。
「….所謂的『運動態』,就是指人的心理狀態、內心的活動,以及外在的動作和作用這些東西同時發生、相互影響的狀態。你可以想像成,內在的東西被拉出來,同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣,當你用力擠壓海綿時,空氣就會跑進去;反過來,當海綿吸飽水時,空氣就會被擠出來。….我的問題就在於,如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』,而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣
安卓藝術總監朱倢瑢表示,這次大卷除了帶來嶄新的展覽概念『運動態』,也在畫廊Project Room展出從未在台灣出現過的作品《迴響系列:水晶計畫》,作為此展覽面向觀眾的第一道風景和視覺索引。
大卷伸嗣這次訪台期間共有兩場公開活動,除09月21日 (六)下午在安卓藝術「公轉和自轉」個展開幕酒會中現身導覽外,09月23日(一)晚上亦將於南港老爺行旅The Place Taipei進行公開座談,歡迎喜愛大卷的朋友蒞臨親炙大師風采。
[1] <The Waltz or The Waltzers> ,Camille Claudel (1864 -1943) https://www.musee-rodin.fr/en/musee/collections/oeuvres/waltz-or-waltzers