安卓藝術很開心於 2024 年5月的台北藝術週在畫廊衛星空間Project Room推出藝術新秀王翔的畫廊首次個展「淙淙流水」，展出藝術家近半年的最新創作。展覽的18件作品包含風景現場寫生和畫室完成的兩類畫作，媒材上涵蓋了水墨與壓克力顏料的不同表現，作品顯露這位年輕創作者透過自然追求藝術的思維與過程。儘管仍就學於台北藝術大學碩士班，但王翔畫裡清新脫俗的自然表現與生命力，卻在洗滌心靈的過程中給予我們極強的視覺驚艷。
「淙淙流水」的創作過程分為兩個步驟，一是戶外寫生，一為室內（工作室）藉由寫生圖回想寫生繪製而成。這種先在戶外完成寫生作品，再於工作室內觀看個人寫生，重新回想寫生時的狀態，從戶外到室內，在不同空間中形塑的不同創作狀態，以及因爲不同媒材的選擇使用，切換出的不同創作模式，深為王翔所著迷。王翔像是開啟了一道專屬他個人創作的浪漫開關，從凝望觀察自然的寫生開始，繼而透過混融著記憶、想像和關於自己寫生作品的再凝視，創造出這些將寫生觀察、想像記憶交織共生的畫作。一如他在展覽自述中所提：「溪邊與我家，兩種不同狀態的空間就像是淙淙與流水，屬於不同感官的詞彙，這也與使用不同屬性的媒材畫畫一樣。雖然它們相差許多，不過經由互相對照，卻使它們各自顯得健全。這種創作狀態其實很像水，常溫的時候它是溪水，高溫的時候是溫泉上的水蒸氣，低溫的話則變成天空中的雪。然而，不管是水蒸氣也好雪也好，它們都只是不同狀態的水而已。」
《瀑布I》和《瀑布II》兩幅畫作，精采地演繹了王翔這種從戶外寫生到工作室內再創作的互文性。《瀑布I》以壓克力顏料混合油畫棒進行的寫生，用一種極為輕盈灑脫的筆觸和表現性強烈的色彩，將觀者帶入一片山林野溪的景緻，率性揮灑出台灣風景的春天朝氣與生命力；而水墨繪成的《瀑布II》，則將原先《瀑布I》從寫生而來的構圖更為系統般地理想化，將自然風景中的瀑布、山石、樹木、溪流和天空等元素更為結構性和秩序的安置到書畫當中，單純用筆和墨建構起另一番風味情趣全然不同的人文風景，仿佛將觀者帶入不同時空裡的自然景象。王翔這種創作的方法，不僅破除書畫與西畫一直以來的藩籬，還把欣賞畫作的我們帶入一個穿越時空、悠遊古今的藝術世界，同時體驗到自然與藝術的活力和魅力。
