安卓藝術將於初秋在畫廊的One-piece room展出羅馬尼亞藝術家伊萬．德．莫伊沙(Ioan De Moisa)的繪畫，這也是藝術家在台的首次曝光。莫伊沙的繪畫融合具象構圖與抽象表現的自由筆觸，色塊與線條的交會中，形成一個曖昧與充滿想像的地帶。他曾在印尼峇里島與非洲旅行，異國生活的經驗深刻影響著他的創作，他透過畫筆巧妙縫合了故鄉與異國風景，在熟悉與陌生之間展開一段找尋自我的旅程。
此次輪替展出的兩幅雙聯畫：《隱沒在空間中的雪丘》與《無題》，背景皆為莫伊沙的家鄉特蘭西瓦尼亞。《隱沒在空間中的雪丘》畫出家鄉遼闊的丘陵和雪景，其中豎立的幾株高聳花莖，上面盛開著紅粉交雜的花朵，這些花朵是藝術家特別點綴的乾燥向日葵，其姿態神似峇里島傳統慶典裝飾中的竹篙。在峇里島文化中，當地人在慶祝加隆安節時，會在門前裝飾由竹子、椰子葉和香蕉葉製成的竹篙，以象徵快樂與富足。儘管冬天萬物幾乎停滯，但這片白靄覆蓋的大地仍然充滿生機。藝術家本人也入畫成為主角，他身穿峇里島沙龍服飾，形塑出旅人在廣闊世界中尋找自我的象徵。另一幅《無題》，以更神秘而感性的方式畫出了故鄉地景，畫面充滿著超現實的不安氛圍，是莫伊沙向表現主義前輩埃米爾·諾爾德（Emil Nolde, 1867-1956）致敬的作品。此畫上方紅、藍交織並穿插白光的攪動景象，是日落前的壯麗景觀？或是遠處山頭的火光？或許正如莫伊沙所言：「這片極簡的景觀蘊含著深刻的哲思，是為了那些渴望逃離現實世界喧囂的人所提供的心靈淨土。」
關於藝術家
出生於 1989 年的莫伊沙來自羅馬尼亞的特蘭西瓦尼亞，目前居住、工作在克盧日・納波卡。他專攻繪畫，以風景和人物群像為主題，他的風景畫具備明顯地理特徵，但實際上代表著人類生命中經歷的內在片段，並作為他對「自我探索」的起點。近年，莫伊沙旅行並居住印尼峇厘島和非洲多國以擴展繪畫視野，在旅行過程產出一系列以粉彩和水墨繪製成的日記創作，以及一批在克盧日畫室完成的繪畫。
