「森林地帶」克里斯托弗．戴樂

「森林地帶」為英國攝影家克里斯托弗．戴樂(Christopher Taylor)繼2019年在安卓舉辦的「奇島」個展後的全新發表，他使用笨重的老式模擬相機和黑白膠卷拍攝，自己沖印照片。80年代倫敦泰德美術館展出馬克斯．恩斯特以半抽象方式描繪森林的繪畫，戴樂深受啟發，他記得那些作品的畫面總是充斥危險氛圍，恩斯特用被捕獲的小鳥主題來隱喻自己，困住鳥兒的樹牆也許是父權或壓抑社會的象徵。自此，戴樂時常在森林與山間行走，擷取影像。他的森林影像更多是情緒與精神狀態的表達，他的身體在森林漫遊搜尋符合脈絡的構圖，針對當下心情的每一個反思或冥想，連動相機的快門，心眼合一地將無形的精神狀態藉由樹的姿態表現出來。漫長的過程是不帶預判的即興創作，只要有機會走入森林，戴樂的鏡頭就會開始運作，數年來他走過許多不同的國家與城市，「森林地帶」亦隨著時間和空間的推移逐漸成形。《阿韋龍，法國》由下往上的視角、遠方細密如髮絲的樹枝與漆黑骨幹的前景對比，形塑出畫面的強烈張力；同樣的視角在《苗栗，台灣1》則顯現全然不同的風韻，畫面中濃淡不一的黑似乎將飽含水氣的苗栗森林幻化為潑墨山水，樹梢成為了蒼勁小點、蘆葦是筆鋒尾韻下的勾勒，體現另一番東方書畫美學的逸趣。戴樂的影像承載著樹木歷史厚度的同時，也映射出他充滿人文性格的精神世界，寧靜強大且細膩豐富，一如他的自述：「我喜歡想像樹木再度主宰世界的末日景象，也許這是對恩斯特黑暗願景的實現。」