安卓藝術很榮幸與葡萄牙藝術家魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉合作，舉辦藝術家在亞洲的首次個展「戶外 – 獻給後疫情世界的繪畫」。此次展出呈現藝術家最新創作的30餘幅繪畫，於2023年3月4日至4月14日舉行。藝術家於開幕日親臨現場，我們誠摯邀請您的蒞臨，與我們一同體驗藝術家的創作心路於作品背後的深刻思考。
魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉有著與生俱來的表達慾望和打破成規的衝動。他於1977年出生於葡萄牙首度里斯本，自小就會敏銳地觀察生活中一切的獨特元素。諸如電子舞曲的節奏，老式電子遊戲中與現實截然不同的色調等等，都被他轉化為作品中鮮豔的色塊與凌厲的筆觸。他先後在里斯本大學和倫敦大學金匠學院接受正統的美術訓練，在此期間，他大膽嘗試了極簡主義與不定形藝術，創作愈發趨於抽象風格。
當2020年的疫情讓整個世界停擺之時，費雷拉無論在何處都切身地感受到了種種限制行動的規定對生活的影響：諸多社交聚集被禁止，而他本人也多次被強制留在工作室。這種忽然遠離社會的距離感引起了藝術家的深深的疏離感，同時也刺激了他的創作慾望。「戶外 -- 獻給后疫情世界的繪畫」包含了藝術家最新創作的繪畫。這些作品凝聚了他面對生活劇烈變化之時的種種思緒與內省，以及對一個不復存在的世界的浪漫想像。
費雷拉作品中的場景像是電影中的一幀幀畫面，捕捉了人們在陽光下沐浴，交談，衝浪的各個瞬間。這些都是他從工作室的窗口望向外面世界之時，腦中有感而發的各種想像。藝術家運用積累多年的抽象筆法將華中的一個個人物和背景都簡化為交錯的線條、舞動的色塊以及人與環境純粹的幾何關係。這些技法使他作品中的主題，諸如人物四溢的肉慾，飛揚的動感以及大自然的廣闊無垠，都顯得非常突出。他的畫作在很多層面上都具有一種二元性，隨性的筆觸勾勒出了混亂之下若隱若現的秩序感。而這種內部的對立也體現在繪畫的主題與過程中：畫面紀錄了人們最歡樂的瞬間，而藝術家在創作時卻經歷著蕭索的疏離，和對逝去的世界的痛苦緬懷。
在後疫情時代中，「戶外」不再是真實存在的地方。它變成了一種人為虛構的領域，讓我們在其中保存著最溫暖的記憶和最無望的期待；它亦是繪畫之境，讓我們可以擺脫現實中的一切桎梏，自由的沈浸於想像之中。
