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自以白描勾勒線條的人物開始揭開序幕，飄動的幕布下大尖山頂環繞一抹斜暉，其中俠客、仕女、文人以及刺客等繡像（註1）穿梭其中，書生與蒙面人蹙眉相望， 山川林木、亭台樓閣、瓦房城鎮以多重視角穿插，移動視角佈局構圖將視角由左至右轉動，如章回小說般地敘事結構鋪展開李明則的漫漫創作長路，也隨著他細膩地刻劃，一步一腳印地踩出「自己的路」。
出生於1957年的李明則並非所謂的「素人」，儘管非藝術學院畢業，沒接受過有系統的藝術理論訓練，但曾就讀高職美工科。自小喜愛臺灣廟會活動與各式連環漫畫，並藉由想像其中故事情節，將自身的生活投射其中。後於求學階段接觸塞尚、高更、梵谷等人，對於不拘一格的突破性創作有所領悟，遂於創作中雜揉生活感悟、常民生活、民間信仰，甚至是時事新聞、流行文化等為內容。
安卓藝術於2025年伊始舉行與李明則合作的第二場個展——「走自己路的」（Walk Your Own Path），其中展出李明則耗時七年完成一幅一組六聯屏、寬11公尺的同名鉅作《走自己路的》。除了刻畫他一直喜愛的江湖遊俠人物，也吸納在地風情，畫面上由左至右逐漸增添臺灣在地景緻如101、高雄流行音樂中心等地之外，還涵納了漫威、DC的超級英雄、手塚治虫（Osamu Tezuka）的原子小金剛，甚至帶入臺海危機以及曾至高雄展出的「黃色小鴨」。
此外，展覽也帶來他以高雄道路自《一心》到《十全》為典故，命名的一系列十張的圓形水墨畫。李明則將集結各式水墨畫譜技法的圖紙撕開後，重新拼組。紙面撕裂又拼上的接縫宛如墨海間的蜿蜒小徑，拆解畫面為多重視角，並以落筆疏密排列展示。也展出他以民俗故事人物造型，玻璃纖維為基底，覆以紙漿與紗布，再拼接黏貼以及焚燒的痕跡，表現出補丁般的肌理浮雕式的「尪仔仙」，試圖回應疫情之後的創傷與修復。其中，更有一件靛藍色作品中帶有一縷金黃，李明則自述為「碰巧一道陽光灑落」，也為疫情後帶來新生的希望。
李明則的作品一直以來展現他個人所塑造出的「懷舊世界」而聞名，自過去圍繞在宛如諸葛四郎的公子哥（或是他聞名的「李公子」）與反派角色「惡魔黨」的纏鬥中，加入其他脈絡中的元素，並且將這些異質調性的圖像「拼裝」在一起，甚至隨著李明則的生活，不斷增添新的生活景象。誠如郭朝淵以「佯信」（Make-Believe，註2）描述李明則以童真且開放的態度，來不斷延伸之作品。這些自過往行至今日，共振同屬於臺灣人的文化想像，並且也如臺灣錯綜複雜的地緣政治，拼裝來自不同脈絡的文化符號。
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李明則的世界，也同時映照著臺灣的景況變換，也是李明則在繪畫中追尋的認同與故鄉。無法不令人想起廖文奎1946年在上海刊物《震旦》中，以法文發表的〈福爾摩沙何去何從？〉（Quo Vadis Formosa?），在霸權傾軋間不斷求取生存的路徑。李明則一筆一劃地描繪著臺灣不斷流轉的樣貌，也如班納迪克． 安德森（Benedict Anderson）在《想像的共同體》中所描述：「一步一步地學習真實與想像的過往經驗。」（註3）讓我們逐步在思想、記憶和認同中踏實腳印的深沉。李明則在不知去從的福爾摩沙中，走出自己的路，也同時踩踏出所有臺灣人「走自己路的」。
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01、02、03「走自己路的」李明則個展於安卓藝術展出一景。
註1 明清以來一般通俗小說的前面，往往附有書中人物的畫像，因用線條鉤勒，描繪精細，故稱為「繡像」。
註2 此為朱光潛在《文藝心理學》中解釋兒童在原本真實世界之外，創造虛擬理想世界的概念。詳見：郭朝淵。〈收藏作為一種創作－試論李明則《拾到寶》個展中的遊戲性〉。《文化研究季刊》第172期（2020）：頁34
註3 班納迪克．安德森，《想像的共同體：民族主義的起源與散布》，吳叡人譯（臺北：時報出版，2010），原著發表於1983年。頁277。
