REPORT|Artist Rao FU's Large Solo Exhibition Debuts at Mind Set Art Center!

Kura Yang, MOT TIMES , October 27, 2023
虛幻恍惚的的線條、鮮明奔放的色彩,旅德藝術家傅饒以獨特的美學和哲思,創作出具有詩意、震撼人心的作品。10月14日至11月24日於台北安卓藝術登場的《燃燒的圖像:傅饒 》,展出傅饒30多件包括油畫、水彩和雕塑等作品,概括近年來藝術家全部的創作媒介,也呈現其透過藝術探索自我與生命本質的歷程。
 

 
安卓藝術於內湖的藝廊空間呈現旅德藝術家傅饒的大型個展《燃燒的圖像:傅饒 》。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 

東西文化滋養下長出的跨文化創作

 
出生於北京、在青島成長,青年時旅居德國至今超過20年的當代藝術家傅饒,成長歷程中受到了東西方不同文化的薰染,從中國傳統山水畫的散點透視、書法,到集合巴洛克、古典主義和印象派特色的德勒斯登畫派,他的創作維度獨特而開闊,融合浪漫主義般色彩的筆觸、視覺上的強烈張力,激情也詩意地反映著其多元背景下的衝突與融合。
 

藝術家傅饒。(Photo Credit:安卓藝術)
 
綜觀傅饒早期到現在的創作,能發現作品皆貫穿著幾個核心:人與人和自然之間的關係,以及跨文化所產生的碰撞、抗爭與妥協。他在複雜的藝術形式與內涵中反覆探索,最後在創作中表現對生命本質的思考與人文關懷、創造出屬於自己的獨特美學。
 

(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 

安卓藝術畫廊空間的首次傅饒個展

 
安卓藝術創辦人李政勇在初見傅饒作品時,深受畫中一股「放」的衝突吸引,便主動與身在德國的傅饒聯繫,於2017年開啟了至今長達六年的合作契機。繼2019年在台北當代與黨若洪的雙個展、協辦關渡美術館《光年:傅饒個展》等展覽之後,憑藉著多年的合作默契,安卓藝術此次以主辦的身分呈現《燃燒的圖像:傅饒 》,也是傅饒在安卓藝術新畫廊空間中的首次大型個展。
 
 

展場一隅。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
安卓藝術於去年將畫廊空間遷址至台北內湖,寬闊的場域使藝術家們的作品呈現更加彈性。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
 
《燃燒的圖像:傅饒 》請到德國知名藝評家克里斯多夫‧唐涅特(Christoph Tannert)擔任策展人,唐涅特同時也是柏林貝塔寧藝術村(Künstlerhaus Bethanien)的藝術總監,他去年編撰出版的《Dissonance: Platform Germany》收錄了德國和國際上70、80年代後重要的當代藝術家作品,而傅饒就是其中之一。
 
 

蘊藏炙熱生命力的圖像

 
《燃燒的圖像:傅饒 》以「燃燒」作為展覽題眼,點出傅饒溫文儒雅的外表下,對藝術創作懷著的炙熱情感,透過充滿生命力的筆觸向觀者傳遞藝術家內心的熱情;傅饒形容此次的展覽是一檔「給朋友的匯報」,分享他近年來的生活、關注議題和新的觀察思考,隨著30多件展出作品的創作年份觀賞,也能感受到他不同階段的心境變化。
 

(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 

「我是對筆觸癡迷的藝術家」,傅饒如此形容自己。在最初的繪畫創作中,他曾以「醬油」作為顏料,表明其東方身分的同時,也開始探索畫材的表現效果;從鋁板到畫布,或光滑或粗糙的不同介面接納著傅饒率性中帶點細膩的筆觸,觀者似乎能從中感受到創作者揮筆當下的心境。
 
 

於鋁板上創作的早期作品。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
瀝青畫材表現出深褐色的獨特紋路。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
水彩創作。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 

傅饒色彩鮮明的壯麗作品中,人像常以一種模糊的鬼魅形態呈現,他不刻劃出清晰的面貌,以此表現人物在精神層面的本質,從如此畫法中可見挪威畫家孟克對他的深厚影響。這些如詭形靈魂般的人物時而為畫中的主角,時而隱約地藏於畫的背景之中,勾勒出一個完整而獨特的幻妙世界,任憑觀者各自解讀。

 
傅饒作品中常藏著模糊的詭譎身影。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
在疫情後創作的《白馬湖》色彩強烈,傳遞人與人之間對於溫暖的渴望,另一幅《曇花》創作靈感則源於父母家的曇花,這兩件油畫展現傅饒那特徵性的肆意線條與飽和色彩,也彰顯出一種象徵主義的美學。展中最大的作品巨幅三聯油畫《夜宴》中,傅饒則以一貫的平遠透視法和大敘事結構描繪出精神世界的幻想,其中也融入許多儀式性與宗教性的符號,營造出一股混沌又壯麗的史詩感。

 
傅饒《白馬湖》 2023 油彩, 畫布 140 x 220 cm  (Photo Credit:安卓藝術)
 
傅饒《曇花》 2023 油彩, 畫布 160 x 140 cm (Photo Credit:安卓藝術)
 
傅饒《夜宴》 2022-2023 油彩, 畫布(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
從畫作中能見到宗教性象徵。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)

展覽中有一幅較清楚描繪出人像的作品《老水手》,傅饒盯著畫作一會後,道出一句:「說不定其他畫都是一場夢」,在如搖曳幻境的其他作品一旁,這位趴著似醒似夢的老水手,或許畫的正是當下階段的傅饒自己。

 
《老水手》2023 油彩,畫布(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
老水手說不定是藝術家對自我的投射。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
《窗外》是藝術家有意識的在作品中創造衝突,呈現一種謬想。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
 

創作草稿首次曝光

 
「作品是折射出我內心的一面鏡子」,在此次展中傅饒也首次展出多件草稿,他坦言就像是將自己最私密的部分展露,觀者可以從這些隨筆草圖中感受藝術家的另一面,仔細看也能發現巨幅油畫《夜宴》的草稿。

 
首次曝光的草稿。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
《夜宴》草稿。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 

展覽中也也展出雕塑作品。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
 
傅饒 《山》 Mountain, 2023(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
 
傅饒的作品有著引人入勝的魔力,充滿讓人目光留駐的地帶,在視線交錯中不斷重新定位。東方與西方、現實與夢境、冷靜與奔放,這位帶著跨文化生活經歷的藝術家,在衝突和對比中找到和諧的交點,以世界性的藝術向人們傳遞自己的內在景觀與哲思。
 
 
燃燒的圖像:傅饒 
展期|2023年10月14日—11月24日 
地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓 )
 

編輯/Kura Yang

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