林煒翔個展「丘壑在心」於安卓藝術展覽現場。
睽違三年，林煒翔於初秋時節在安卓藝術呈現的「丘壑在心」個展，將縈繞在其心頭的風景投映於畫布上，反映出和藝術家個人氣質相近的沉穩恬淡。
現居於新竹山區、喜好倘祥山林的林煒翔並無意重現眼前再熟悉不過的景致，而著重於覺察自己身處大自然的狀態，揉合當時的回憶、感受與心情進行創作。對他而言，寫實的再現僅是凝結片段，然而，大自然其實是瞬息萬變的；在山林中感受輕風吹拂、雲霧籠覆全身的舒朗，這些難以名狀的自然現象就猶如隱微的細語，不斷牽動著人們的情緒感知。
展場中近十米的六聯屏《丘壑在心》是創作至今的最大尺幅，以偏低的彩度鋪展出綿延的山陵與繚繞的煙嵐，並結合光影明暗的變化呈現其壯闊的景觀視野，不僅具有視覺效果的撼動，當觀者站在這幅巨帙前亦能感受到潛藏於畫面中的細微呼吸與律動，體現出他曾表示著迷於靜中有動，動中又有某—種靜的狀態。
自我要求甚高、畫風細緻的林煒翔直言， 自己總是把畫面中較為突兀的筆觸視為敗筆。他進—步解釋，由於心性使然而喜歡呈現平和寧靜的狀態，以往為求畫面調性—致，其實都會將搶眼的筆觸予以柔化； 可是，在創作過程發生的各種情緒狀態或偶發的筆觸痕跡，卻也會因為經過修飾而形成只有自己知曉、觀者卻無從探看的情況。因此，他在近年試著保留這些原有的筆觸，不僅放開來的創作心態也更加自由，觀者亦能夠更加趨近他所打造的情境，而透過這次的展品便能明顯觀察到速寫式的細密筆觸所呈現的肌理變化更為豐富，所交織的結構內在亦更具湧動之感。
以薄淡油彩逐層堆疊畫面的手法，奠基在林煒翔對古代山水畫經營空間感的著迷與推崇，儘管色彩張力不大、構圖不滿，卻帶有很強的渲染力道，就像山谷間低迴的餘音總會吸引人留心傾聽，這也是他在創作生涯中所追尋的理想境界。而通透的薄彩不僅烘托出大氣氥氬的潤澤，淺淡消融的色彩也讓他筆下的山林像是掠影般若隱若現地待觀者辨識，朦朧無形的情境也因而帶有曖昧性，這種不確定的狀態亦產生更多個人想像與投射的解讀空間，也是其作品雖然疏淡卻耐人尋味的特點所在。
林煒翔｜嶺頂 油彩、畫布 45.5x53 cm 2023
林煒翔形容，自己在繪畫過程的累積就猶如在其中藏著不同的時間狀態， 畫面好像是以不同的圖層持續疊加， 但全部疊加起來卻反倒形成—種沒有特定時間的狀態。而這種持續累積以致跨越時間與空間的概念，也讓他在面對自己的創作時同樣帶有擴延的期許；在林煒翔看來，毎件作品其實都不能算是完成，他也認為毎件創作都不是獨立存在的作品：「我—直覺得自己畢生的創作合起來才算是—件大作品，所以目前的毎件作品都只是這張大畫的局部而已。」他將個人生命與創作進程揉合為—條軸線，開闢出自我抒懷的路徑。
儘管追求最終呈現的畫面詳和靜謐， 但創作過程中確實存在著許多拉扯與不確定。對於近年不時發生的重大天災，林煒翔也回應道，自己眼中的世界並非不存在災難，而是選擇保持在較遠的距離看待—切，好比生命歷程中必然有各種起落、社會也看起來充滿動盪，但溫暖的事情也同時在各個角落持續發生。「在不斷變動的當下， 我試著去提煉其中的永厝價值或美好。」如同大自然有足以吞噬萬物的力量，但也能有療癒人心的能量，天災造成的破壞與傷害，轉念來看也可視為大自然進行修復與重生的契機。末來或許難以預料，但可以確定的是，林煒翔將以徐緩但堅定的步調， 繼續踏尋與記錄觸動內心的獨美風景。