擅以執著而徐緩的步調進行風景繪畫的藝術家林煒翔，將於9月1日至10月7日在安卓藝術展出全新個展《丘壑在心》，屆時林煒翔也將首度發表他耗時數年完成近十米巨幅繪畫，讓觀者即便身處城市之中，依舊能透過他對風景的詮釋，感受物我之間互相勾描的對話。
以山林描繪觀看之外的內在風景
像是作家陳德政在《神在的地方：一個與雪同行的夏天》一書中所提到的「直到生命發生之前，世間並不存在路的概念。路，是生物在地表尋找方向時所留下的痕跡，造路者是奔跑的獸、行走的人，以及想從未知彼岸帶回一些風景的探勘者。」
出生於1983年，長年著迷大自然、持續將山林雲霧入畫的林煒翔，一如風景的探勘者，總是置身自然之中，並藉由對風景的描繪，表現關於物與我、視象與心靈之間的哲思與心緒，並透過物象的安排，傳遞自身在日常生活中，與大自然親近、交往和對話的真誠體驗。他的作品經常以多層次的淡薄油彩，繪染出一片藝術家與觀者可以同遊的抒情景緻，並藉由動態筆觸的氣息流轉，梳理著山林裡呼吸與律動的節奏。
因為，對林煒翔而言，山林既是他身心倘佯之所在，亦為他漫長藝術追尋道路上始終未完的鄉愁。而他多年積累的自然記憶與這份鄉愁，早已將他行旅山林的過程轉化為心中丘壑，在他的畫布與內心中不斷交融且孕育出嶄新的生命。
以近十米巨幅畫作匯融東西方美感
在本次個展中，林煒翔將首度發表他耗時數年完成的六聯屏同名畫作《丘壑在心》，這幅寬近十米的巨幅繪畫，用綿延不絕的山頭和川流不息的雲霧水氣，混合光影灑落的明暗節奏，刻劃出一片空間與時間交會的浩瀚景觀。
其中橫式行進的閱讀經驗一改過往我們熟悉的卷軸式的視覺遊走，而是讓觀者彷彿墮入五里霧中，身心被眼前的油畫線條與萬千變化的自然意象同時包覆，體驗一種兼融東方水墨逸趣與西方抽象繪畫的美學感受。
而相較於《丘壑在心》這種大型繪畫激發出的抽象性和身體的撞擊感，小尺幅的《嶺頂》則在記憶與想像的手法中，以素描方式與速寫筆法繪出一片東方意境濃厚的山頭，讓微風拂過的輕盈與流動的畫面合奏出一支逸趣別具的秋光奏鳴曲。
