具象與抽象看似是繪畫形式光譜的兩端，對於形象的再現與不再現，有著截然不同的切入取徑。然而兩者卻未必是互斥或相抗衡的，具象與抽象之間得以交融且幻化出多種樣貌。安卓藝術的聯展「具象的抽象」便是藉由瑪莉娜．克魯斯(Marina Cruz)、秦一峰、艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬(Albert Yonathan Setyanwan)、石晉華、史金淞、吳增榮，這六位藝術家各自擅長的媒材與角度，消彌了抽象與具象間的邊界。
瑪莉娜．克魯斯(Marina Cruz)的作品描繪出外婆親手製作的衣服，她以寫實且精細的手法畫出衣服的細節，從每一個筆觸、每一個細節之中，追溯她個人及家族的生命史， 以及不可分割的母系情感連結。畫作再現的對象雖為具象物，但因為對於局部的探究， 使整體構圖亦有種抽象之感。
吳增榮的作品則是在經典的風景畫類中，發展出個人語彙。繪畫使他使用獨特的技法，將蓮蓬頭沖洗畫布 ，創造出隨機而不可控的滴流，畫面的線條與筆觸隨之有著更多的偶發性。無論是色彩鮮豔或暗沉色調的風景畫，吳增榮在這些校園、山景等風景中，建立風景的結構 ，並透過細緻的層次表現情感。而石晉華以「走筆」系列的行為展現出繪畫作為行為的載體，它承載了身體及精神運作的痕跡。此次展出的《走筆#182 海三》中有機的形態生動地描繪了海的面貌。而《走筆#180》則更具精神性，在身體帶動著筆的運動之中，趨向佛教聖山的樣貌，完成了—次紙上的朝聖之旅。
印尼藝術家瑟提亞萬擅長燒製赤陶作品，以多個小部件組成，再擴展成巨大畫面。由於赤陶的燒製特性，燒製後藝術家必須親手微調、修整毎一個作品，如此親近但卻又是勞力密集的行動，在細微的觀照中萌生質樸手感。作品上的紋樣是從具裝飾性及神祕性的圖騰衍生而來，當它們以重覆的形式佈局成簡潔的幾何圖形，產生了宗教般的靈性氛圍，觸發了無以名狀卻無比幽微的感知。
史金淞的灰色抽象畫，看似狂放且充滿張力， 實際上他是以所收集的粉塵而製成粉筆來創作。而雕塑《千創園擺件#15》則是來自被強制拆除的工作室殘骸。這些作品的根基皆是在於藝術家生活中的衝擊，以及對於物件的關注，反映了當代的生活處境。而秦—峰的攝影作品遠看近乎空無一物，實際上這是他拍攝明式家具局部而產生的負片。在色彩、光線都極低的情況下，畫面上只留下木頭家具的木紋， 而木紋的表面依附著的，正是秦一峰最想捕捉的——時間。那不可見的消逝的時間之痕，於負片中再現。近乎抽象的影像，唯有時間在其之上蔓延開來。
「具象的抽象」藉由六位藝術家的創作，從不同的媒材及關注焦點中，各自探索了抽象與具象的邊界，當兩者之間不再有著僵固的分野，藝術家所創造出的，是多元樣貌且充滿張力的表現。無論是抽象或具象形式所承載的都是藝術家最核心、最深刻的關懷。