Report｜Six contemporary masters explore the relationship between figurative and abstract in "Figurative Abstraction: An Exhibition of Contemporary Arts"

文 / 陳宜慧

安卓藝術《具象的抽象》當代藝術展，邀來瑪莉娜．克魯斯、秦一峰、艾伯特・約拿桑・瑟提亞萬、石晉華、史金淞、吳增榮等六位藝術家共同呈現，並由台灣藝術大學美術學院院長陳貺怡教授擔任學術研究，進行脈絡上的梳理。在這次展出作品中，涵蓋繪畫、影像、立體創作、觀念與行為藝術等多元媒介，不只對當代藝術在具象與抽象的發展上，提出更聚焦且深度的美學觀察，同時也藉由不同藝術家作品間的對話與辯證，演繹兩者之間密不可分的交融關係。

 

 

 

 

 

 

 

 

一如俄羅斯裔法國抽象藝術家De Staël所說的，「我不將抽象繪畫和具象繪畫視為對立。一幅畫應該既抽象又具象。抽象，因為它是牆。具象，因為它是空間的再現。」陳貺怡也表示，「誤將抽象與具象視為對立並試圖加以區別，正如試圖質疑現實是抽象還是具象、物質還是精神、理性還是感性一樣，終將陷入二元論的陷阱，並且輕忽了繪畫與其所欲再現的世界之間的複雜關聯。」因此在這次展覽中，六位參展藝術家都以極為個人化的方式回應了具象和抽象的多重關係。

 

 

既是建築師也是藝術家的吳增榮，其水彩畫作多由「風景」組成，而畫面中獨有的沖刷技法則是與他長年的建築背景有關，因此他經常在具象和抽象的轉換中來去自如，有時像是鮮豔色彩並置的校園，有時則如暗沉色調顯示的陰鬱氣候或閃爍光影，在他畫的這些「風景」和「人物」的主題背後，散發出某種非具象之物。

 

 

 

 

來自菲律賓的瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz），向來擅於使用多樣化且帶有歷史記憶與意涵的材質，將自我意識注入作品之中，舉凡油畫、雕塑、攝影、文字、刺繡、裝置等都是她經常使用的複合媒材。她以精細手法繪製的衣物局部，雖藉由污漬與摺痕呈現「寫實」，但背後細膩的描摹其實來自於其母系家族三代間抽象記憶與情感的縮影。

 

 

 

 

至於台灣少數觀念行為藝術創作者之一石晉華，長年將自己的身體作為精神與世界的介面，比如他曾穿著同一雙鞋，手執鉛筆在牆上的畫布上來回走畫，讓身體既是精神的投射，也是實體上的行動。此次展覽中的作品《須彌山》和《走筆#180 》乍看像是一幅山景，但其實是畫家（筆）攀爬一座僅存在於精神之中的佛教聖山，其殘留的筆屑是物質耗損的證物，而蜿蜒的線條則標示了藝術家精神登頂的途徑，極具詩意。

 

 

 

 

 

 

 

相對於前述三位藝術家在「物」的描繪中凸顯人與情感的存在狀態，中國藝術家史金淞的《千創園擺件#15》看似抽象雕塑，實則是他以其被摧毀的工作室殘骸改造而成的「加工現成物」(ready-made)。而那些單色抽象畫，其實是採集生活中具特殊意義場所裡的粉塵，所製成的特殊粉筆所繪製而成，那些來自物件殘骸重組後的獨特色調，不言而喻的說明了他對物的特殊迷戀。

 

 

 

 

來自中國的秦一峰既是明式素工家具收藏家，也是一名藝術家。他自幼學習書法，因此東方美學的思維深刻影響他爾後的藝術實踐。而他的攝影作品，同樣是出自一種對物的癡迷狀態。他以個人收藏的家具為主角，透過非常低限的「負片」姿態，讓這些接近零度的影像以瀕臨消逝隱沒的形式再現，既凸顯物件的「幽靈」感，同時也提供另一種觀看與理解事物的方式。

 

 

 

 

而類似的空靈性格，在印尼藝術家艾伯特・約拿桑・瑟提亞萬以手工燒製出的黑陶作品上，則顯現出另一道神祕的靈光。他的陶瓷語彙有如上古文物般的簡潔，並散發著某種宗教的神秘性，具象的造形與其說是對事物的模仿，不如說是事物的符號。它脫離了明確符旨的符徵，數量不斷增生，並在特定空間中按著某種結構延展，也因意義的模糊而產生一種抽象性與陌生感，並將觀者再次帶入另一種在具象與抽象間不斷切換的視覺體驗。

 

 

 

 

展期：即日起 - 2023年6月1日
時間：週二至週六13：00—18：00
地點：安卓藝術（台北市內湖區文湖街 20號1樓）