採訪編輯｜吳甯訢
文字整理、撰文｜于懿 ( 簡于庭 )
文字整理、撰文｜于懿 ( 簡于庭 )
「好的作品自己會開門，沒有藝術天分的人都會感受到。」
黨若洪於1998年畢業自東海大學美術學系，2002年取得西班牙Salamanca大學藝術研究所的碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）之首獎，2004年獲得中華民國國際版畫素描雙年展優選，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。其創作融會東方元素與西方技法，以極富動能的線條與符號式的片斷影像組成，率性而不藻飾的呈現個人視覺經驗。
Q1.您自復興美工、東海大學美術學系畢業之後，取得西班牙Salamanca大學藝術研究所的碩士學位，並在2002年獲得Premio San Marco獎項。選擇西班牙留學的原因為何？是否能為我們簡述您的創作歷程？
黨若洪：2000年初在西班牙時，我就開啟了現階段較為人所知的狗系列，獲得西班牙Premio San Marco 聖馬可獎首獎，他同時是我創作生涯中第一個獎項。當時前往西班牙的決定，考量到西班牙做為一個造型藝術底蘊深厚的國家，重要的藝術家包括畢卡索、哥雅、維拉斯奎茲 ,達比埃斯…等影響現代繪畫技法與雕塑家皆發跡於此。除了造型藝術與虛懸的創作風格作為誘因，我也反骨的在紐約、德國、巴黎的留學風然的環境，最重要的是延續了創作的時空，讓自己嘗試在藝術創作中是否有得以發揮的可能性。
就我創作發展而言，曾有個分岔點發生於西班牙的求學階段，當時我除了抽象繪畫的風格外，也創作具象的作品，兩個軸線都備受師長與同儕的肯定。對此，我特地請教當時學校的教授，他同時也是西班牙版畫領域的權威，儘管教授因為我不受體制規範的個性與我相處不甚融洽，依舊給予我關鍵性的指導。他認為只要是學校中優秀的創作者，都可以發展出我這般抽象風格的作品軸線，然而放眼望去，沒有第二個人能做出我具象繪畫的風格。那是我發展出第一批創作在木板上的作品，也是使我明白這將是我會一直堅持的創作，方向。
所謂教授給予的關鍵性指導，不是告訴我該怎麼創作出一件好作品，而是直接點出我心底隱約感知到的事，讓我明白清楚的依循自己決定．同時你也要不斷的去熟悉工具與機器，再透過內在的運作和自己內建的大數據轉換。像是有一次在版畫工作室，我不僅遲到，也沒準備任何工具，教授非常慍怒，對於我想用白色印製的方式也不認同，但最終版畫完成後，他也對成品感到意外，而這件作品後來獲得2004年國際版畫素描雙年展的優選。
西班牙Premio San Marco 聖馬可獎首獎作品。《Cookey, The Dog》，2002，油彩、纖維板，122 x 244 cm。
整理之前的作品送比賽，陸陸續續於2005年獲得高雄獎、2008年廖繼春油畫創作獎，也申請上北美館展覽資格。三年後，因為太太準備去英國念博士，我便離職前往英國牛津Magdalen Road studios駐村，但台灣賺的錢不足以應付我們在英國的生活。事實上，有段時間花費非常吃緊，包括在台期間北高送審、展覽的運費，以及每年在英國，將作品空運回台北的費用，於是我找到一份在Oxford的Ashmolean Museum攝影師的工作並且一邊創作。即使很享受做為一個上班族，卻又同時覺得很荒謬。當時的薪水不高，要租工作室，負擔運費、生活費，下班時間還要整理作品送比賽，再把30天工作換來的所得投入作品，像是一個無止盡的循環。
我很難解釋或清楚自己在做什麼，但有一件事愈來愈清晰：工作室中的作品愈來愈多，就好像推著車輪上山坡，如果我有能力、有才華，我的藝術會自己找到出路。推動創作這件事情應該像在鐵軌上推火車，你只要施力推動，它有軌道便可以自己滑行，不能像薛西弗斯 (Sisyphus) 上山。這巨輪一次比一次大，它若不在軌道上，那我只能靠毅力用盡力氣，然而就我的個性而言，使用毅力的事情99%都是要失敗的，這個徵兆將只會告訴我：我的極限到了！而不是終點就在前方。
我能為藝術 (作品) 做的就到這裡，剩下的門你們 (作品) 要自己打開，也不能算是放手一搏，總之繳了工作室一季的租金，毫無顧忌的創作，有趣的是結果成績斐然。我因而更深刻的了解，我的創作必須是在輕鬆、自然的狀態完成，可能懶惰又愛逃避的個性缺點，恰巧也是我的優點。
更了解自己後，我清楚明白我需要化整為零的創作方式。每個工作室，不同的時空會有自己的特性，像在西班牙，我會慢慢養成幾點起床、幾點去看電影、凌晨跟朋友聊天。而在英國，太太做完早午餐之後會去圖書館，我就開始上網看綜藝節目，看到頭昏眼花，發現時間不早了才把電腦關掉、愧疚感足夠了才去畫畫，我無法複製西班牙的模式。穿梭在工作室與起居室中，我利用零碎的時間把物件一點一滴的畫上畫面，不需要規範自己一天需要創作多久，只要創作狀態有精華的15-25分鐘出現，作品的成果是會累積的。
事實上，所謂工作室模式不僅是意義上的工作室，這同時包含了我生命歷程的轉變。像是返台後，我的工作室在下圭柔，需要很長的通車時間，之後搬回新店再搬回家。像之前身為一個上班族，我明白我不是事物的主控者，不會堅持工作決策的方向，因此與同事相處得宜，這就好像螢幕保護程式在運作我框架裡的人生。如此，當我週末回到工作室，依然保有我的靈魂以及最好的創作狀態，進而才能醞釀出作品令人動容的能量。
Q2. 您是於什麼契機將纖維板作為繪畫主要的承載物?
黨若洪：我在東海求學期間就曾經畫在木板上。主要是在西班牙則是以纖維板做版畫，因為歐洲天氣特別乾燥，加上它本身的吸收性，很多當地創作者都用板子替代畫布。它的特性使得繪畫速度很快，不用等顏料全乾就可以上下一層。因為寬容度很大，就算用了很多油，第二天也一定可以再往上畫。纖維板會將Ａ圖層跟Ｂ圖層做某種程度的融合，以至於多畫幾層也不會顯得很厚重，畫面仍舊會有輕薄、放縱、自由的清晰感，整體上線條也會順暢很多。
但在麻布畫布上創作時，畫筆沾著顏料畫出一個線條，布紋的顆粒會連帶把痕跡拉下來，最後呈現一段無數的小空白，線條就會顯得很弱。即便要塑形，持續好幾筆形成一個圓，這樣的形狀用來構圖是沒有問題的，只是我每一筆都需要有所表現，畫在麻布畫布上就不適合，作品無法顯得輕快。而合成板的優點是線條可以拉得比原來的長，以至於我在畫一筆線條時，可以同時塑形，一筆便能進到畫面裡面。
Q3.您曾說過『我畫任何作品，百分之百一開始都不知道它最後會變成什什麼樣。我一直在處理畫面，並沒有要投射情緒性的感覺，結果可能有些訊息，但那不是我主要的意思。作品是作品，它有自己要說的東西。』您也曾説『今天覺得不錯的畫面，明天看只剩60分。』請問您在處理畫面心法為何？怎樣的畫面才能說服你自己？
黨若洪：常常都會這樣，我如果是在最精華的15-25分鐘來畫畫，第二天不會變60分，有時候用精華的40分鐘來畫畫，第二天看它會覺得感受打了8折；如果用2個小時創作，第二天可能會覺得折數更多，這就代表創作時我處於二軍狀態。我覺得，當我們對一件事情投注的心血愈多，愈不容許他失敗，感情、作品都是一樣。比方你談一場戀愛，你其實也知道明明那個人不愛你，可是你沒辦法接受輸了這一局或是虧掉這一切，於是你不斷把賭注增加、把籌碼拉高，要賭這場感情是真的、包山包海的把賭注砸進去，好像賭注下大這事情就會成真。事實上，不是真的東西就永遠不會是真的，作品也是一樣。
可以，但是很快就會看到破綻，因為我比較沒有耐心。所以通常就算我有什麼想法，筆一下去，路就歪了。再想一個新東西，筆再下去，路又歪了，結果是畫面一直不知道往哪裡走去。然而，路歪是必然的，從頭到尾我只需要一個起點。譬如說，今天從台北出發要往墾丁去，我只需要一個往南的指引，結果不小心亂走到了基隆，最後在台東停下來玩耍，最終旅行的終點在台東，我的創作大部分是這樣子。
我所感受到事物真正的樣子，一直以來都與教育呈相反的方向。像是教授在評圖的過程中，嘗試解釋我的作品：從A到B的構想是什麼、如何去把理論連結起來。事實上，我覺得事情從來不是這樣發生的。事情應該是儘管你今天設定要去墾丁，結果不小心到了台東，你只需要說你是要去台東就好了。可是許多人明明終點在台東卻硬說是墾丁，再用很多理論或論述去鋪陳。如果下筆時與你原本設定的目標不同，就讓畫面繼續錯到底，最終也許會有黃金等級的畫面出現。你可以將原本的設定轉換成不同的物件，或把畫布顛倒過來，進而重新開啟新局。我們以前受的教育一直不斷告訴你，你要設一個目標、有個路徑，但事情從來不會這樣發生。
就畫面而言，我作品的大局會先鋪陳出來，主軸、最厲害的主筆刷、畫面產出後，這件作品大局八成就已經定了，剩下看能不能讓作品再往上兩成，走向更好的發展，或有可能再拉下一點，甚至整個毀掉。因為一直補來補去只會減弱原來的畫面，除非每次下筆的創作狀態都是精華的15-25分鐘。
通常作品完成後，若我心裡有點悸動，就會用手機拍下來傳給我媽、老婆、弟弟或著非藝術界的素人朋友，如果在幾分鐘之內，訊息頻頻飛回來找我,通常這作品不差。好的作品自己會開門，沒有藝術天分的人都會感受到。就像一個不懂音樂的人，聽到貝多芬.蕭邦也知道那不是無意義組成的音符。如果分享給厲害的創作者，錯的作品有時候對方也不好意思說，你只會得到很混亂的訊息。但分享給素人，對方不見得會讚賞作品，也許只會說：「哎你這裡是不是畫了個紅色的靴子？」，可以很明顯感覺到跟對方的互動。有時候，處於假裝有所突破的創作瓶頸時，當你好不容易畫好，把作品圖片分享出去，會發現石沉大海。素人絕對不會假裝，他們編不出騙你的話。
Q4. 當創作時精華的狀態沒有出現您怎麼克服？您曾於2014~2017年間，遭遇創作的瓶頸。能不能與我們分享這段期間的狀態，以及現在回頭來看您覺得從中獲得了什麼?
黨若洪：假設在工作室待了七個小時，狀態好的15-25分鐘一直沒有出現，三天過去之後我會變的非常焦慮和惶恐，這種時候我可能會去看電影、騎摩托車晃晃。當時序等待某一刻能突然有點復活。有時候一件作品已經畫了一年，明明不成功，但你已經不堪失敗，你沒有辦法面對自己的才華只到這裡，你會騙自己它成功了。當你連續進入低潮，你會不斷假裝自己通過低谷、假裝突破，好像付出愈多苦勞，愈走不出這局。比較輕微的困局每幾個月都會有一次，不過通常不會維持太久。
然而，2015年，我整個狀態很不好，即使用平常的創作技法拼湊，試著逼出自己的精銳狀態，雖然作品不會整個趴在地上呈現一灘爛泥，但也不是活靈活現閃著火花的作品，它不會帶你到哪裡去，就像死灰吹不起。當時環境很不好，加上自己耳朵聽不到，是我最低潮的時候。合作畫廊帶我的直立神像風格作品去德國參展，那些畫不差，我覺得我們選了最好的作品，即使今天來看，當初選去科隆的五件作品仍然是我的黃金陣容，畫廊跟我都是最後一搏，我覺得那時候沒有做錯，只是結果很糟糕。
當時是很低潮又不願意承認低潮的狀態，一直以來，我的信心即所有的一切來源是我作品推出去它們會自己開門，當時選的作品我認為會有回饋，可是怎麼可能什麼都沒發生？每一局我都用力敲出去，卻沒有全壘打。這樣一系列的事情包括身、心靈、經濟上的困境，都讓我感到沮喪，連帶影響到創作。
「難道這局又不行了嗎？」想起年輕時請貨運司機載作品的壓力、在英國工作室付一季租金的感覺。除了市場糟糕、健康出了問題，耳朵完全無法聽見、暈眩症、心臟什麼都不對勁，即使經濟不是最大問題，但壓力是多重累加在一起的，我只覺得人生的壞局到了。身邊的人倒是沒有看得那麼負面，包括我太太、媽媽、身邊的藝術家朋友，可是我預期走不下去了，感覺命運催逼，每天起床都很焦慮，只好讓自己一直處於睡眠狀態，覺得人生沒有存在價值。
後來，我將其中幾件去德國的作品以及低潮前後完成的作品申請台北獎，最終獲得首獎。所以我相信去德國展覽的作品是我的精銳，只是不知道為什麼慘敗而歸。其實我也很難說這是一個創作低潮，現在回首，我覺得我的創作沒有那麼糟，但我當時的精神狀況很糟糕，連帶也覺得作品很糟糕。
低潮其實是一件很奇怪的東西，它沒有一個精確的時間點告訴你今天出關了，它是一步一步讓你進入像憂鬱症的狀態，你不知不覺就陷入沒有辦法拔身的處境，一天比一低潮，再回看前面那段，一路逆著風走，你才知道當時候很艱難。
Q5. 2016年您參加台北獎，並獲得首奬。參賽作品《小神仙》、《神話―千里眼》、《Angel Mother》、《女巫師的巡行》等作品皆是您低潮前後的創作，當時為何會有參加台北獎的想法？可否與我們分享參加台北獎的故事？
黨若洪：參加這種比賽，到時候獲得一個入選或以一個成熟藝術家之姿去墊一個佳作，代價很大、很冒險。我身邊的藝術家朋友年齡差不多都比我小，大家對這層顧慮比我還深。可是延續2015年到2016年的低潮，精神狀況不好又憂鬱，這份申請簡章剛好寄到信箱，我就把這個訊息當作是一個徵兆。當時申請簡章的程序從繁瑣調整成只要幾個步驟，我於是把資料填一填，再選幾張圖片，心裡組織了一下小神仙系列的脈絡，一個下午，兩個小時坐在那裡，三、五句文字敘述寫一寫，按一下送出，它就顯示「你報名成功。」。我心裡想說「阿！毀了！」。
當時初審過了以後，其實是我壓力最大、最丟臉的時候，因為初審名單出來才被朋友發現我申請了。複審時要準備簡報，我只放上四張圖，簡單敘述作品畫面有什麼東西，最終面試、決審都過了。我覺得以我當時的狀態，只能走這一遭、入這一局看看，之後往回看走過這谷底，又開始往上坡走，我也換了一間畫廊，一切都還蠻好的。
Q6.「局外人」是否也是一種自我認知的體現，意指你不再掙扎於對自我想望的不確
定?
黨若洪：「局外人」有很多層解釋。其中包括你提及的例子，也包括我一直覺得自己生活在社會時序之外。譬如說，好像只有社會邊緣人，像是偷懶的業務員、自由工作者、失業人口才會於非上班時間出沒在咖啡廳、電影院、7-11這些我會出現的地方，或即便是居住多年的社區，鄰居依舊會問候我今天是否提早下班了。
這個「局外人」也包括了心靈和個性的層面。我特別容易與人疏離，並不是我不熱情，倘若朋友約我，我一定會回應，但若朋友不找我，我們就會漸行漸遠，我的生命一直在持續發生的事。儘管在學期間我很活躍，可是畢業之後我不會與任何人有所聯繫，包括在西班牙艱苦與共的朋友、東海的指導教授、疼愛我的師長。年輕時也曾想過要寫明信片問候老師，對於最終沒辦法寄出去也會有些遺憾，這是一種奇妙的感覺。最終，我都因為感到害怕而切斷這層關係。
當然我也有足夠的社交能力可以化解尷尬，但很荒謬的是我好像無法面對，我不覺得自己是無情的人，但一定很多人覺得我很寡情。過了這個村我似乎再也不回頭看，好像人生這一頁就過去了。離開西班牙、英國後，我沒有再回去或與朋友聯絡，倘若要跟家人去西班牙旅遊，我也會覺得很害怕。不過今天若是有莫名其妙的機會可以獨自前往，獨自在熟悉的酒吧、餐廳走一遭，就沒有問題。我事前都會告訴朋友我的個性：你不找我，我就會出局。我不知道為什麼會這樣。到今天，我清楚知道自己就是這樣，也不需要勉強自己改變了。
Q7.在Cookey系列的作品之後，您曾說過您有意識的抹消Cookey的存在，為何在〈The outsider〉個展中又再度出現？而早期創作Cookey的階段，畫面中牠與您自畫像的重疊、兩個男人等元素，帶有「雙」的脈絡可循，是否能談談您畫面中「雙」的概念？
黨若洪：創作Cookey對我而言，並沒有刻意要指涉什麼，當我有意識到可能會被貼上「愛狗」的標籤後，我刻意將創作方向調整180度，起初不是很順利，但隨時間流逝像是〈The outsider〉展覽中，我在《異鄉人》這件作品處理一種三人關係。創作時，畫面先出現中間向右邊走的異鄉人作為主角，對應他的人是第二個出現的人物，作為詮釋另一種關係的第二人，並藉由某種動作建立起兩人之間的關係，似乎有溝通或撫慰的意思。後方的第三者是為了豐富畫面中的雙人關係，換句話說，你可以把他當作為了圖像而生的第三人。原本雙人關係處理就有點呆板，加入第三個人是正確的，但若老老實實地把第三個人的身體處理到底，畫面只會顯得有點笨。當時腦海中很快速的閃過幾個物件，最後不小心畫出 Cookey。線條出來後，我立刻意識到我曾說過不要畫牠，但沒什麼好停的，已經來了的我就不阻止。
談到雙的概念，這很奇妙，我很喜歡雙，包括創作我也一直在回應這件事。像我畫裡面的人物，它通常處於某種情緒出與進之間的模糊地帶，像剛剛提及我人格疏離的問題，無論是我的個性或喜好都有這個層面，它很矛盾，至今，我也沒搞清楚過我畫面裡的許多真相。
Q8. 您曾表示自己不找尋靈感，都是先動手畫。很多時候是否因為您的狀態使您能夠創作？是否這些創作畫面都是過往生命經歷、經驗片斷所轉化的圖像？例如當時聽力的治療過程？
Q8. 您曾表示自己不找尋靈感，都是先動手畫。很多時候是否因為您的狀態使您能夠創作？是否這些創作畫面都是過往生命經歷、經驗片斷所轉化的圖像？例如當時聽力的治療過程？
黨若洪：我覺得這些經驗跟我的創作無關，這是與生活平行的另外一個世界，現實生活中我的肉身一直跟著我的朋友到處去各式各樣偏門的嘗試，像是乩童、公廟、靈媒、中醫，或是針灸，只要有人說我救得了你，我就全心相信去嘗試，可是事實上，我一直都一樣。創作是另一個世界，我雖然把這兩個世界用時間軸貫穿在一起，但它其實與我肉身所處的世界是分開的。
其實每個人都不需要追尋靈感，靈感也不見得是個人經歷。你今天看到一件作品、一張圖片、一件地毯、漂亮的橘色烤漆，它都會進到你的腦子裡，你不知道哪一刻它會跑出來。我畫畫的時候就好像有一個亂數表，它背後有一個程式一直在快速運轉，以前看過的物件或是上網看到的圖片會一直跑出來。現在已經不像古代，你不需要憑空想像一個三峽赤壁，在網路上輸入關鍵字圖片就會出來。你也可以瀏覽臉書，一分鐘可能有三百張圖片，這些圖片有顏色、有影像、有人、有各式各樣的物件，只要夠敏銳，你隨時可以抓住某個畫面。當畫面突然跳進來時，我會判斷適合不適合，一個訊息裡面可以用的東西有時候很不一定，譬如說你存一張圖，但你可能只取圖片裡的稜格紋、一頂帽子、一種雙人關係、某種物件的質感。所以我說，不需要靈感，只要讓程式快速地運轉，就像我在《異鄉人》不小心畫出了Cookey一樣。
當畫面出現腦海，我會運算出各種高級、中級、低級的組合，要解決眼前這個畫面，會有A級、B級、C級的做法，B級的做法很多，C級的做法隨時都有，但A級的做法很難找到。當A級的做法出現，我會趕緊把它變成一個圖像，可是我不是技術型的藝術家，不見得能做得好，一筆下去可能就失敗了。有時候A級的物件需要配上A級的創作狀態，A級的作品就可以出來，若我現在的創作狀態是C級，下筆就是垮。失誤之後，當然可以再用顏料蓋過去，不過蓋掉的東西很難再變好。油畫好像可以無窮無盡的疊加、修補，其實不然，一件作品要有生命力，就要一步加一步的A級黃金步伐，但一步比一步更難。你今天開一場A級的局，下一步最普通的辦法就是以下一個A級做法與創作狀態來回應它，狀態好的話，要以A+來回應，再好的話要以要A++回應。
Q9. 〈The outsider〉之後，可否談談您於2018年5月在關渡美術館的個展〈帽子•馬靴•條紋褲— 三件〉，以及其中反覆出現的帽子、馬靴、條紋褲的元素？
Q9. 〈The outsider〉之後，可否談談您於2018年5月在關渡美術館的個展〈帽子•馬靴•條紋褲— 三件〉，以及其中反覆出現的帽子、馬靴、條紋褲的元素？
黨若洪：我超級喜歡鞋子，但為什麼畫靴子我不是很清楚（其實因為我太太的靴子就放在我工作室裡）。也許，靴子之於鞋子是一個更戲劇化的形式，今天出門穿上靴子只會顯得更具造型感。我們常常說「精準」，只是要怎麼定義它？對我而言，「精準」沒有明確的標準點，所以要達到「精準」，唯有「過度（over）」。像是靴子之於普通的鞋，它才具有足夠的表現力。
關於被畫上橫槓的旅行，它並不是指涉到墾丁或威尼斯那般的遠行，即便我的肉身依舊身處在畫室裡，當物件擁有「過度（over）」、浮誇的狀態，它才能夠帶你到另一個的地方。我曾看過一部哥雅的電影，他晚上畫畫時穿戴斗篷與一頂黑色禮帽，禮帽前沿綁著一串點燃的蠟燭，這樣的畫面使我充滿靈感的刺激，有一種祝福的感覺。因此，我工作室很多的帽子跟鞋子都是帶我脫離現實的儀式，當這些浮誇的物件出現，我彷彿置身他處。這檔個展中的人物，也許穿著西裝、拿著拐杖、套著靴子，有點中產階級、不合時宜的服裝，都處於一點「過度（over）」的狀態，儘管我並不覺得過於浮誇，但唯有如此，畫面才能被表達，你才能身處他方。
Q10.您曾提及，喜歡看戲劇是因為受到太太的影響，它的存在在您的創作與生活中的扮演什麼樣的意義?
黨若洪：我太太的家族很多人從事表演藝術領域，他們一直都有看戲的傳統，包括京劇、舞蹈，因此我們經常去看表演。當我換下沾滿顏料的拖鞋，穿上正式的服裝、頭髮抹點油，進到劇場的那一刻，感受到日常的糜爛蛻變成美輪美奐。一切不止是舞台上的藝術氣息，此刻我也在戲裡，就像一雙馬靴、一件條紋褲的浮誇感，讓我一步跨出去，奔向他方。我不再是工作室裡汗流浹背，全身沾滿顏料的人了。
歐洲有無數的好表演，但即便今晚看的是一齣爛戲，我都還是高興不已。能把小孩託送給姨婆、媽媽、丈母娘，進到劇院就感覺脫離現實世界，被洗滌了一番。還記得以前耳朵好的時候，聽女高音周淑美，會覺得全身像簧片一樣被共振了，或是林麗貞的無垢劇團將我帶到自己意識的宮殿，看表演真的是太愉快的一件事了！現在不能聽音樂，不過依舊可以去看戲，像是我分享自己的作品給藝術圈外的素人概念一樣，我就算是一個笨蛋，坐到劇院還是可以感覺到做戲人的才華：他在不在那個點子上、在不在那個情境裡。但關於創作靈感，不能說來自於戲劇，就像剛剛提到，它有個程式會隨便亂衝進來，我並沒有準備去捕捉它。
《穿紅靴的女人》，2018，油彩、纖維板，150x 110 cm
Q11.您怎麼面對自己生命中的拉扯與取捨？在有了過往的低潮與深刻的自我了解之後，對未來的創作計劃是什麼? 是否能分享您對2019年北美館展覽的想法?
黨若洪：我覺得，我放棄的事情，就是在告訴我，那些事情不該碰。過往的經歷讓我愈來愈了解自己，我對於會失敗的事物有很敏銳的嗅覺。創作時，一筆下去，覺得不對就趕快停吧！以前在西班牙，有些創作者是不停的，他也許繼續堅持下去、也許嘗試某種迷狂的狀態，試圖很激昂的衝進畫面裡，但我覺得那是沒有意識的創作，創作不應該是這樣。你的創作狀態不好是沒辦法繪畫的（當然如果是技術型的描繪可以一直把時間丟進畫幕），我可以在畫布前等待，等待某一刻醞釀，感覺到身體的韻律好像適合進攻了，再繼續下去。若還是無法，那就退場，讓作品留下敗局。
儘管如此，這件作品還是要繼續作就對了。就像曾經有過攝影師的工作，我覺得真正呼喚我的就是工作室，我只是假裝自己在做普通的上班族，每次時間點一到，我都必須做出決定。我的意思是，人生中一直在放棄，我的人生也是，包含版畫、攝影、人際關係，以及生活中所有事物。但一錯再錯不會給你對的結果(又跳回畫面)，只有一個對的結果出現，整件事才會是對的。
我今年43了,有一種感覺, 時間在呼喚著我. 之所以時常表現的散漫隨便,也許是個性的關係, 我不喜歡堅持任何事, 總是很輕率的跳躍在各種思考裡面.從年輕的時候每次遇到的老師、每到一個地方、每次參加比賽展覽，都以為這是我該抵達的地方，但我始終沒有達到想要的，不能說沒有收獲，而是現在時間到了，我沒辦法等待。對我而言, 你期待自己是誰, 現在就必須做到. 我現在就需要那個黃金三步走。
關於緊接著北美館的展覽，本來我嘗試先組織展覽概念，搭配原本的創作系列作為子題，來切割六、七個展場，但我覺得真的全心去計劃未免也太笨了, 礙於我的個性不適合組織和正式的工作模式，我決定放下為了試圖去組織計畫而買的筆記本，直接回工作室把我能創作出來的作品先一件件的創作出來。有意義的想法會隨著時間自然成形，最重要的是盡可能的讓圖像自己出來,成群的來，在最後一刻，海底撈一樣的檢視作品的海洋，那裏會有好多蝦兵蟹將。重要的是你要有夠好的作品，最後不管有沒有透過語言去組織，都不會差，黃金等級的作品他們會自己組織、打開每一扇門。
