衣物無法避免的自然耗損、使用折舊，使得此次家族情感的追溯過程，除了對於母親童年時光的美好想像，亦增添了因歲月流逝而必然伴隨之破損、遺失與汰換等真實存在的生命氣息。同時融合了真實與想像，在過往與當下交錯的時空長河裡，克魯斯以此描繪出承載家族女性跨世代的記憶，故而洋裝所真正隱喻的，卻是名為「家」的原鄉回憶，這是道縝密和龐大集體記憶中所難以觸及與處理的裂縫，抗拒著來自於歷史的遺忘或是將之單一化，必須自覺、自發式地以其個體獨特性與看似沉重的大時代，進行細膩的對話。
其中，從克魯斯作品做為參考案例，我們發覺在許多關於家族的書寫中，充滿了身體性的參與和描寫，或許源自於感官能更為深入的召喚出作者所欲表述的個人體驗，甚至具有自我與他者的共同感受，如同德國哲學家胡塞爾（Edmund Husserl）曾提及，身體感官是自我「保持對自身感受、對外在空間感受的軸心參考空間，是我們對『他者』聯想的出發點。」
克魯斯Marina Cruz｜粉紅褶襉 油彩、畫布153.5×101.8cm 2014安卓藝術提供
對於法國文學家巴特（Roland Barthes）來說，父親的早逝致使母親成為他終生摯愛，他更曾把母親稱作「我內在的律法」。對於母親深刻的牽絆之情，使他在喪母後悲傷得萬念俱灰，那個理路清晰、言詞犀利的批評家形象亦不復見，故而巴特與克魯斯相同，以生活方式上的交換語言確認逝去之物的曾經存在，唯獨後者借用的是記載了三代女性不同生命歷程的洋裝，巴特則是以文字書寫他的哀傷、開始談論死亡、遺忘、勇氣與時間等生命課題，而共同的是皆交織出血脈相連的家族枝葉輪廓。
克魯斯的外婆曾對她提到，「不要在公共場所洗你的髒亞麻布」（Do not wash your dirty linen in public，意指家醜不可外揚）。由於「亞麻布」的比喻詞使用，讓對於布料材質有所偏好的克魯斯特別印象深刻，而學著釋放、面對過往傷痛的她，如今已不再同意外婆的這個觀點，她選擇坦然接受自我，進而向其他人分享感受，這些都能致使她更接近真實的自我。
「時光轉衣」（ Wear and Tear）是菲律賓女性藝術家克魯斯（Marina Cruz）繼2012年之後，第二次於台灣舉辦的個展。其個人以雙胞胎母親與阿姨兒時洋裝為題的創作，此次聚焦視點從衣物的布料花色、造型或是刺繡花紋等外在細節性的觀察，反轉進入與穿衣者肌膚接觸的內裡，難以盡除的污漬、因破損而做了多次補綴，或是因多次洗刷而有所泛白等帶有時間痕跡的陳舊感，被藝術家以滿版畫幅放大式地近距離描繪，這些由縫邊、線頭、剪裁或是褶皺所交織成的背後風景，更像是由線條、色彩與圖樣組構而成的抽象繪畫。
克魯斯Marina Cruz｜細紅線 油彩、畫布 153.5×101.8cm 2014安卓藝術提供
