大卷伸嗣

安卓藝術與日動畫廊（nca｜nichido contemporary art）欣然宣布共同參展日本京都藝術博覽會Art Collaboration Kyoto（ACK）之畫廊協作單元，本次安卓藝術展出旅德藝術家傅饒、日本當代藝術家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki），與日動畫廊展出台灣藝術家劉致宏、 泰國女性藝術家布蘇伊‧阿賈（Busui Ajaw）所共同呈現的「與自然對話」。展覽將呈現繪畫、銅雕與陶瓷等不同媒材的創作，透過不同藝術家對於傳統題材的爬梳，重新探索風景在當代藝術的發展與轉向，試圖在中國山水畫的巔峰及西方印象派以降的風景繪畫的創新後，進一步提問風景在當代藝術中的影響力與可能性。展會訂於10月31日舉行貴賓預展，11月1日至3日開放公眾參觀，我們誠摯歡迎您的蒞臨。 此次展出，亦為安卓藝術（MSAC）與日動畫廊（nca）的首次合作，雙方自2016年因共同合作的藝術家結緣。本次展出以獨特的視角探討人類、自然與社會變遷的議題，以繪畫見長的傅饒與擅長雕琢空間的大卷伸嗣分別從具象與抽象的形式、二維與三維的角度展開一場環繞自然的深刻對話。傅饒以其獨特的繪畫語言，表達人類世界的永恆鄉愁，以及他對自然與人類共存的哲學思考。作品《夜訪》對於自然場景的表現，不僅呼應日本傳統文化對自然的詮釋，還融入歐洲浪漫主義的情懷，在神秘且深邃的氛圍裡，透露著如同詩歌或寓言般的多層次敘事。與此同時，大卷伸嗣的全新銅雕作品《漂浮–背景》，則以近乎抽象的語言探索內心與自然的關係。大卷伸嗣將他在美國駐村期間，面對佛蒙特州那風霜雕刻的冰封山巒之體驗，連結上日本庭院枯山水中的宇宙意象之共鳴，展現出既是固有又不斷變化的現實，在探討人類內心的複雜狀態時，也引發觀者對「存在」的深刻思考。 更多展覽訊息

安卓藝術於2023年台北國際藝術博覽會E03展位，以「人間‧山水」為題，呈現旗下代理的十八位藝術家用繪畫與雕塑探索人間、表現山水情懷的精彩創作。展出藝術家們透過持續地自我回溯，重新探索人間與山水在藝術表現中的各種可能，為藝術的形式和語彙提供了嶄新的詮釋，將「人」、「物」和「環境」三者交互激盪出一片浪漫與活力兼具的詩學景觀，重啟現實與虛構、日常與史詩的不同對話。

安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo ）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。 風景美學的省思與轉化 石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。 微觀日常...

安卓藝術很榮幸於2020年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家傅饒、李明則、劉文瑄、林煒翔、鍾江澤、石晉華、謝鴻均、黨若洪、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、派翠西亞．伊斯塔科（Patricia Eustaquio）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Marina Micu）、克里斯托弗．戴樂（Christopher Taylor）等12位來自台灣和國際的藝術家群展，同時在個人展藝單元（Solos）呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的全新個展。展會於2020年1月17至19日在台北南港展覽館1館4樓登場，預展從1月16日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在展位C24單元上的群展，安卓藝術將透過「風景」和「劇場」的兩個主題來呈現人們看待世界和在舞台上被觀看的不同面向，勾勒出人與自然相遇、對話進而轉換表現的過程。和「風景」相遇的主題由七位藝術家擔綱：觀念行為藝術家石晉華以走筆方式，將鉛筆的耗損一筆一劃建構成獨特線條風景的《走筆#168》；羅馬尼亞藝術家安娜．瑪瑞亞．米庫，通過不斷觀看和映射自我的過程，以身體和畫筆感知存在的現實，進而重新構築與創造出個人的藝術世界。菲律賓藝術家派翠西亞．伊斯塔科擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節，訴說著曾經華美的腐朽與殘屑，譜構新生當代風景；英國攝影家克里斯托弗．戴樂，以鏡頭擷取冰島風情和景物，以簡單的構圖和充滿象徵性的細節融出一幕又一幕的影像寓言；大卷伸嗣反思存在之證，以天然的礦物水晶顏料，翻繪現實風景裡逐漸消亡的花樣圖騰；台灣年輕藝術家林煒翔以油彩鋪成出可供心靈徜徉的山林，無數層輕薄色彩罩染、堆疊與鋪陳孕育出飽含呼吸律動的純粹之境；劉文瑄標誌性的紙張雕塑（Drawing Sculpture），在二維與三維之間，形塑多重視覺的閱讀興味，卻是來自藝術家長期和世界的觸感對話。 另一方面「劇場」做為人造的風景，則由李明則、傅饒、黨若洪、鍾江澤和謝鴻均等五位藝術家的繪畫與裝置作品來詮釋。長期浸潤於台灣常民文化的李明則，其繪畫與複合媒材作品雜揉武俠漫畫、寺廟彩繪與水墨的元素，將現實生活裡的材料和風情融入充滿奇幻與想像的江湖世界，轉化出一幕又一幕的藝術新貌，呼應當代社會與人心的多變或騷動。而長年定居德國的傅饒，作品具有混雜敘述性的場景，夾雜曖昧、詭譎的浪漫氛圍，演繹其個人內心的奇幻之旅。黨若洪的繪畫則蘊藏豐沛的視覺張力與劇場角色，他動人的色彩鋪陳與流暢率性的筆觸，在回歸視覺語言的過程中和劇場的形式與內涵互為表裡的交融一起。而鍾江澤試著發現和撿拾從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片，剝離畫面的訊息指涉，再以畫筆聚合出另一番更偏向媒體介質化的視覺意象，呼應當代社會大量存在螢幕裡的劇場感。長期以女性意識實踐藝術創作和理論思考的藝術家謝鴻均，在最新完成的複合媒材作品中，用充滿花朵的造型和女性符號在一方天地裡再現出陰性空間裡層疊交錯的感性世界。 除畫廊展區外，安卓藝術也於個人展藝（Solos）單元，呈現備受關注的菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯的全新創作。克魯斯的作品向來環繞於個人生命與家族記憶的故事，並隨著時間的推移滲入衣物裡層，探索織布紋理翻轉出來的多種面貌，再由衣物細節局部觀察與表現中重新與曾經穿著的人合而為一，發展出一種從人到物，再由物回到人的「家族群像」系列。本次展出，藝術家將首次發表銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》，她以外婆替母親做的洋裝作為連結的物件，象徵母親與女兒間特殊的生命交集，母親∕女兒∕女人間轉換並相互參照對方的生命，產生愛與衝突的矛盾交織。母親心中的內在角色投射與延伸，透過女兒再次世代交替與傳承。藝術家本人也將親臨開幕。 而在台北當代藝術沙龍中，一件安娜．瑪瑞亞．米庫精彩畫作，展陳現實場景與藝術家介入主體表現的交織，引領年輕藏家以更富情感的凝視，開啟詩意的眼界。

安卓藝術於2019年11月1日至11月3日於Artissima展出「山水．人間」，這是繼2015年安卓攜帶Marina Cruz參展Artissima後的二度回歸參展。本次展出將以「山水‧人間」(Shan shui · the Earth)為題，呈現畫廊長期代理與合作的8位亞洲藝術家：Buen CALUBAYAN、瑪莉娜．克魯斯(Marina CRUZ)、儂那．凱西亞(Nona GARCIA)、李明則、劉文瑄、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、石晉華、黨若洪。博覽會預展及開幕酒會於10月31日登場。 風景主題在東西方的藝術發展中向來扮有重要的角色，也各具有歷史性的地位與特色。在東方，筆墨中的山水是藝術家或文人寄情天地的象徵，而西方，風景繪畫則從作為神話與宗教的背景一路發展成人類走入自然凝視外在現實與體驗的樂園，同是藝術家神遊之地。不管是以山水或風景的角度來看，風景在東西方的藝術創作裡都有無法被忽略的地位，它不僅反映人們如何看或如何思考這個世界，更呈現出人與自然相遇的過程，和與之對話的必要性。 「山水．人間」透過對傳統題材的爬梳，重新思索風景元素在當下的發展與呈現，希望對於經歷中國山水畫的高峰和西方從印象派以降對風景描繪的各種突破後，再探風景對當代藝術中的影響與可能。本展的八位藝術家，從傳統風景主題開展出當代繪畫語言的菲律賓藝術家Nona GARCIA和Buen CALUBAYAN開始，接續到用一支鉛筆的走筆方式重新建構出自然風景的石晉華，透過抽象線條投射或回應風景地貌的大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）與克魯斯（Marina CRUZ），以及在油畫中帶入東方美學形式的黨若洪，與透過土地連結和在地民間美學發展出水墨革新的李明則，與透過傳統水墨作品的收集和疊繪翻轉融會出全新水墨裝置的劉文瑄。展覽將從風景的創新、東方美學的繼承與轉化、抽象與自然等三個面向來梳理。

今年初春，安卓藝術於2019 年 2 月 22 日至 2 月24 日參展2019菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），並於2月19日－3月13日在菲律賓推出大卷伸嗣「重力與恩寵」特別項目，我們誠摯邀請您的蒞臨。 「重力與恩寵」特別項目由安卓藝術與AyalaLand共同呈現，展出日本藝術家大卷伸嗣的經典作品《重力與恩寵》，以宏偉尺度和充滿生命力的光影雕塑，為菲律賓當代藝術週隆重地揭開序幕。「重力與恩寵」引用自二十世紀法國哲學家西蒙娜．偉依（Simone Weil）的同名著作 La Pesanteur et la grâce，大卷伸嗣思考關於人類得天獨厚的智慧與能力，以及伴隨著恩賜而來的作為與責任，盼在作品優美的光影中，開啟與時間長河的無盡對話，引領觀眾思索人類文明共同走過的點滴。 接續大卷伸嗣絢麗的光影洗禮，安卓藝術將於菲律賓藝博會中為觀眾帶來在地藝術家Marina Cruz, Victor Balanon, Patricia Perez Eustaquio和Lee...

亞洲視野 INSIGHTS｜3D33｜李明則：遊俠戲影 藝聚空間 ENCOUNTERS｜3E07｜大卷伸嗣：臨界之氣-時空 預展｜2018年3月27- 28日 公眾開放｜2018年3月29－31日 大卷伸嗣｜與巴塞爾藝術展對話｜3月29日 17:00-18:00 李明則長期浸潤於台灣常民文化，累積了深厚底蘊，其創作雜揉了武俠漫畫、寺廟彩繪、民間藝術與水墨的元素，亦涉及藝術家生活中的品茶、園林、行旅與閱讀，而流露一股緬懷歷史的傷逝情懷。他的藝術取材自個人在當代環境裡的生活經驗，而以超現實的手法將他於現實中或精神上相遇的人、事、物轉化為化外之境裡的奇人異事，以非主流但深入民間的取材來源，形塑獨立於任何現實時空背景之外的世界。「遊俠戲影」展出李明則最新創作的立體皮影裝置與繪畫，以及由老舊民俗物件如鬥片、觀光紀念品再創作的立體作品，揭露一個神秘且自外於現實、任想像馳騁的奇幻江湖。 現實與精神的交界是李明則創作的主旋律。伴隨著流傳於民間文化的古老傳說與神話，以及舊時遺留的物件，李明則回視童年與過往記憶，開啟一段段悠遠、滄桑、充滿關懷且超越了現實與歷史的精神回溯。台灣於歷史進程中經歷了多元文化與政治勢力的衝撞、抗衡與融合，李明則的「遊俠戲影」裡，現實與幻象共譜一方神秘之境，過往歷史與當下現實在此融合，映照著台灣集體意識中關於日常、宗教與民俗的多元面向，亦在當今全球化的時代裡，展現台灣一獨一無二的地域性格。 在2018年香港巴塞爾藝術展的Encounters藝聚空間，安卓藝術亦將呈現大卷伸嗣的空間裝置作品《臨界之氣—時空》，以柔軟的布幔作為傳達重力與時間之存在的媒介。飄浮於虛空中的布幔象徵著正要脫離物理感知的臨界之處，打造出近似於日式庭園或禪觀的冥想空間。《臨界之氣—時空》探索了兩種存在於交界之處的衝撞，例如「重力與無重力」、「光與影」、「內與外」，及「可視與不可視」。布幔隨著呼吸般的律動飛舞，引領人們進入新的時空脈絡，而布幔的呼吸同時對應著觀者自身的吐吶，重新連結身體感知與心智，達到深刻的冥思。 大卷伸嗣將於展會期間，參與CONVERSATIONS「與巴塞爾藝術展對話」單元於3月29日下午5點舉辦的座談「Encounters in Encounters: When the Familiar Becomes Unfamiliar」。

繼2015年首次參展歐洲藝術博覽會Artissima之後，安卓藝術今年前往中東展出，於2016年3月16日至19日於Art Dubai藝術博覽會推出石晉華與大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）雙個展，博覽會預展於3月15日星期二登場。 在中東藝壇的首次登場，石晉華將展出「走筆」系列的精采作品。「走筆」系列是藝術家發想自1994年而至今仍持續進行的行為藝術創作，以筆為主角，首先為其拍照並記錄其基本資料，再以筆在畫紙或畫布上走畫，直至耗盡筆的自身，同時完成繪畫的創作，筆觸的痕跡猶如一生的作為，而磨滅卸解的鉛筆則是肉體無常的宿命。最終，藝術家將關於筆的記錄加以整理並輔以文字，製作成一份文件。展出作品之一《走筆#130》，別名「困獸」，藝術家將一大張紙鋪於地板上，以鉛筆從紙的外緣開始描繪，一圈一圈地將自己圍繞，直至被困在畫幅中心，同時地板上的磁磚格紋也形成印記留在紙上。《走筆#137》則以鉛筆在紙板上來回走畫出「OK」字樣，強勁的力道將紙板一層一層刮起，形成爆發力十足的視覺圖像。 大卷伸嗣的展出則以「漂浮」（Flotage）系列的近期作品為主，輔以「迴響」（Echoes）系列作品。在「漂浮」系列中，藝術家以波紋般的流動線條與媒材間的光影交錯形塑出層層疊影，產生了一種不斷變動、難以確切定義的流動物質，探索關於隱藏在人、物及空間之內，那些不被看到的時間、記憶與旅程。而關於過往歷程的記憶並非永恆不變，往往隨著時間而浮動、重疊、再度被建構，這內在的結構，正是藝術家意欲展現的內容。相對之下，「迴響」系列則是面對逐漸消逝之事物與時間的凝視，提出了藝術家關於新舊交替的所思所感。 石晉華與大卷伸嗣兩位藝術家，分從不同的生命經驗出發，其創作同時緊扣觀念性的發展，與視覺呈現上的高度美學要求。石晉華以黑色鉛筆於白紙上完成的「走筆」系列，對應大卷伸嗣以修正液塗畫出白色線條的「漂浮」，或用白色礦物粉繪製的「迴響」作品，從一種極度簡約的黑與白的對話中，啟迪和豐富了我們的觀念與心靈。