傅饒 中國／德國, 1978

安卓藝術與日動畫廊（nca｜nichido contemporary art）欣然宣布共同參展日本京都藝術博覽會Art Collaboration Kyoto（ACK）之畫廊協作單元，本次安卓藝術展出旅德藝術家傅饒、日本當代藝術家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki），與日動畫廊展出台灣藝術家劉致宏、 泰國女性藝術家布蘇伊‧阿賈（Busui Ajaw）所共同呈現的「與自然對話」。展覽將呈現繪畫、銅雕與陶瓷等不同媒材的創作，透過不同藝術家對於傳統題材的爬梳，重新探索風景在當代藝術的發展與轉向，試圖在中國山水畫的巔峰及西方印象派以降的風景繪畫的創新後，進一步提問風景在當代藝術中的影響力與可能性。展會訂於10月31日舉行貴賓預展，11月1日至3日開放公眾參觀，我們誠摯歡迎您的蒞臨。 此次展出，亦為安卓藝術（MSAC）與日動畫廊（nca）的首次合作，雙方自2016年因共同合作的藝術家結緣。本次展出以獨特的視角探討人類、自然與社會變遷的議題，以繪畫見長的傅饒與擅長雕琢空間的大卷伸嗣分別從具象與抽象的形式、二維與三維的角度展開一場環繞自然的深刻對話。傅饒以其獨特的繪畫語言，表達人類世界的永恆鄉愁，以及他對自然與人類共存的哲學思考。作品《夜訪》對於自然場景的表現，不僅呼應日本傳統文化對自然的詮釋，還融入歐洲浪漫主義的情懷，在神秘且深邃的氛圍裡，透露著如同詩歌或寓言般的多層次敘事。與此同時，大卷伸嗣的全新銅雕作品《漂浮–背景》，則以近乎抽象的語言探索內心與自然的關係。大卷伸嗣將他在美國駐村期間，面對佛蒙特州那風霜雕刻的冰封山巒之體驗，連結上日本庭院枯山水中的宇宙意象之共鳴，展現出既是固有又不斷變化的現實，在探討人類內心的複雜狀態時，也引發觀者對「存在」的深刻思考。 更多展覽訊息

安卓藝術很榮幸於 2024 年香港巴塞爾藝術展的 藝廊薈萃 展區 (Galleries) 呈現「航行」主題聯展，展出旗下藝術家傅饒、黨若洪、羅懿君，以及瑪莉娜．克魯斯的作品。 同時，在展位的策展角落單元，推出台灣藝術家吳增榮的小型個展。 他獨創的使用蓮蓬頭沖水洗刷畫面的手法，令他的水彩發展出一種不輸油畫的份量與豐富肌理，而文人美學的品味則賦予他的畫作具有媲美水墨般的蒼茫意境和深遠況味，他的水彩同時地觸碰了油畫與水墨的兩種藝術語言，也探尋了西方與東方美學並行與融合的另一種可能。 2024 年香港巴塞爾藝術展，VIP預展日期為3月26日至27日，公眾展期為3月28至30日，地點為香港會議展覽中心。

安卓藝術於2023年台北國際藝術博覽會E03展位，以「人間‧山水」為題，呈現旗下代理的十八位藝術家用繪畫與雕塑探索人間、表現山水情懷的精彩創作。展出藝術家們透過持續地自我回溯，重新探索人間與山水在藝術表現中的各種可能，為藝術的形式和語彙提供了嶄新的詮釋，將「人」、「物」和「環境」三者交互激盪出一片浪漫與活力兼具的詩學景觀，重啟現實與虛構、日常與史詩的不同對話。

安卓藝術很榮幸於2023年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）的畫廊精粹展區(Galleries)中呈現傅饒 (Rao FU)個展「夜宴」。展會於2023年3月23至25日在香港會議展覽中心登場，預展從3月21日中午十二時展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 「夜宴」個展延續傅饒一直以來對跨越文化的探索與實踐，展示了藝術家近期的繪畫、水彩與雕塑作品。作為一名出生於中國北京、成長於青島，旅居德國近二十年的當代藝術家，傅饒不僅具備國際視野，同時深受德勒斯登畫派和德國浪漫主義的影響，這些藝術形式都離不開德國文學與哲學思想的鋪墊。其中，德國詩人-弗里德里希・荷爾德林（Friedrich Hölderlin, 1770-1843）更是啟發藝術家對於人類精神世界的極度渴望與追求。他在東西文化中始終保持清醒的自我認知，運用多元文化藝術語言的同時，也在創作中清晰地展現並回歸人類精神本質，探討人類當下的處境、人與精神世界或現實世界的深層關係。 在巨幅三聯油畫《夜宴》中，傅饒以一貫的平遠透視法和大敘事結構，展現成熟嚴謹的構圖與嫻熟的繪畫技巧，將人類精神的渴望寄託在畫中蒼茫延綿的大地上，以海市蜃樓般的巨大風景呈現出現實世界的幻象，同時深入刻畫出人物的儀式性。畫面中手捧獻祭聖物的巨人與前行微蹲的形象，仿佛黑夜中喚醒人類精神渴望的使者，他/她們有如黑夜中行遍大地的酒神祭司；而散落畫面裡的其他人物和場景，則映射出混沌不安的當下，人類的倉惶與急欲逃遁的真實世界。傅饒從個體的思考中出發，進而結合其藝術理解與對全人類的關懷，通過畫筆探索藝術與人文的無盡可能，以繪畫追尋消逝的精神世界，在黑夜中引領我們邁向那道澄明之光。 從早期的紙上小品到現在的巨幅三聯作，可以看出藝術家從最初的日常主題轉向了宏偉般的史詩和寓言，他將自己的情感根植於人類經驗和真摯的個人感受，藉此超越時代、地域與文化的限制，將個體的「人」緊密聯繫在一起。他曾說：「藝術像是一面鏡子，在鏡子裡能反射出我想提出的問題，但我並不急於尋求答案，因為過程才是讓我去解決它的途徑，在這個過程中我只需要繼續去做自己。」 傅饒的創作方式，跨越了世俗意義上地域和族群的使命，他深度反思中西方繪畫傳統與意義，運用寓言般的方式來展現人類精神的主題，期望在無國界的藝術語言中尋求共鳴。他的作品傳遞濃厚情感，同時也透露出深層的思考與反思，藉由自身的藝術創作，傅饒重建與融合不同文化之間的藝術語言，也讓作品擁有了更深層的文化和藝術價值。

安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo ）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。 風景美學的省思與轉化 石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。 微觀日常...

安卓藝術很榮幸於 2022 年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒、石晉華、黨若洪、楊立等 5 位藝術家的最新創作。展會於 2022 年 5 月 20 至 22 日在台北世貿ㄧ館登場，預展從 5 月 19 日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在台北當代藝博會的 A09 展位，安卓藝術將以展中展的形式呈現傅饒的最新創作，從不安的現實與目睹生死的殘酷下體現藝術家對「人」的思考，也回應兩年來的疫情生活中給予藝術家的最新激盪與探索。此外，瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、石晉華、黨若洪、楊立的群展「人的風景」，則藉由創作者從日常周遭的觀察與轉譯中，對物件保存與家族記憶、人筆互文與借代轉換、圖像敘事和當代生活場景帶來更多的體現。長年定居德國的傅饒，總是以「人」的主 題，呈現他對文明的省思，在人類的高度創造力中經常也同時挾帶了毀滅傾向，這偉大又脆弱的雙重存在，在近來動盪局勢的激化中，愈見矛盾與相互拉扯。傅饒筆下的人物形象，像是被抽離了皮象的靈魂，是一種人類共像的縮影，傳達出普遍的不安、焦慮、痛苦與無助。在作品 《斑鳩》中，佇立畫中央的男子以不自然的站姿前傾，注視前方，渾然不覺身後傳來的輕蔑眼神；傅饒以疏離的表現形式與造型再現令人玩味的場景，畫面層次隨個別物像的不同焦距處...

「人的風景」是瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒和楊立三位藝術家的畫作背後隱含的共同關注，他/她們都從日常周遭的觀察與轉譯中，在這個歷史轉向的關鍵時刻，讓觀者對於物件保存與家族記憶、結合神話與史詩的跨文化反思，以及當代生活的清新場景有著更深的體悟，在物件、景觀的描繪背後散發著對於人與生活的關懷。 克魯斯將她母系家族傳承下來的衣物，轉換到畫布上一次又一次的重新描繪，在介於具象與抽象的圖案構成中，刻劃出一段又一段曾經存在的時光，進而凝結出她家族故事裡的美好記憶。那些由克魯斯外婆所設計和親手縫紉的衣物，在經歷半個多世紀的保存後，轉由克魯斯在畫布上為他們重新賦予嶄新的生命，讓這些未來將隨著時間逐漸化去的物件，在藝術形式中重生為永久被保存下來的作品。 移居德國多年的傅饒，則以他長年身處東西方文化碰撞的土壤中，在異鄉與故鄉的生活和記憶交織裡，持續地探索不同語言與文化的交融與跨越的可能性。他的繪畫既有西方古典藝術和浪漫派繪畫的繼承，又同時在布局和筆法上夾雜著中國水墨的養分，而神話與歷史題材的引用與融合，更在舊與新之間不斷巧妙的生成自己的系統。在古今與東西之間開創出一種兼容史詩色彩和當代情懷的繪畫。 而90後的楊立，在追求創作能量的爆發中，總是以日常生活周遭的風景表現他年輕生命的爆發力，透過洋溢普普風的構圖與色彩，以及結合畫筆與噴漆的表現，用一種相對輕盈的姿態和語彙構建出年輕藝術家獨有的鮮活。這三位來自不同地區和世代的藝術家，分別從家庭回憶的物件與片段，跨文化的生命經驗與省思，日常風景的再挖掘，為我們重新拼湊出一張藝術世界裡不斷擴展的生命之網，也帶領我們走入每一段充滿故事的生命經驗與探索。

安卓藝術很榮幸於今年秋天參展ART021上海廿一當代藝術博覽會，並於展會中推出藝術家傅饒的最新個展「燃燒」（展位E12）。這是傅饒的作品第一次於上海曝光，亦為安卓藝術在ART021的首次參展。展會於2021年11月13至14日在上海展覽中心登場，預展從11月11日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 「燃燒」集結傅饒今年完成的全新作品，延續藝術家在創作中慣用的大場景與平遠透視法，在畫面無數疊加的幻象與形體中，展現出無法名狀的狀態，也許是涅槃前的瘋狂，抑或消亡後的殘像。如傅饒自述：「我將其看成是某種積累的必然轉變與極致，是生命之力的表現，是儲存在內心的慾望，燃燒得以讓我在某個瞬間衝破自我，又在某個時刻反思和重組內在的構造。」作品畫面上的場景，彷彿鏡射我們集體經歷過的事件，那身歷其中難以被具體描述出的感受，強烈的同時又可能在下一秒陷入孤寂，巨大的張力撕扯讓我們願意繼續在故事裡糾纏，在浩瀚的視覺敘事裡仔細品嚐傅饒燃燒生命經驗所照亮的物像。《駛向無人島II》中描繪一艘滿載航行中的小船，有人看似與海搏鬥、有人隨船載浮載沉，更有人知所定向處變不驚，遠方的海域與陸地交融成神秘的背景，寬廣無際卻總顯一絲荒涼，與前景的人物萬相形成強烈對比。《紅靴》裡那身形雄偉的滑冰者手舉全身艷紅、形體變異的共舞者，曖昧姿態的情緒暗示使人摸不清他們究竟是合作還是競爭的關係。傅饒繪畫中的世界與現實世界一樣複雜，是夢、幻象與現實的組合，如同世間萬物的型態，不可言表，但深觸內心。 傅饒1978年出生於北京，1999年從清華大學美術學院休學，同年遠赴德國留學，並於2009年從德勒斯登造型藝術大學油畫系畢業。從2009年畢業以來，傅饒即持續地受到德國藝術界的關注，作品已相繼被薩克森城市美術館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden），薩克森藝術基金會（Die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KdFS)），盧森堡國家藝術與歷史美術館（Musée National d'Histoire et d'Art Luxembourg (MNHA)）等機構收藏，也成為這些美術館典藏的唯一亞洲藝術家。他的畫作也被許多德國、美國、比利時、盧森堡、瑞士、中國、台灣等地的私人收藏家所收藏。德國藝術評論界評價他是一位謙虛且有才華的探索者與創新者，認為他將個人深受影響的德國表現主義藝術、浪漫主義與其自身成長的經歷與感受傑出地融合後，以一種極其細膩又令人震撼的方式在畫布上呈現出來。 關於ART021 ART021上海廿一當代藝術博覽會創立於2013年，是中國上海國際藝術節的參展項目。博覽會匯集了全球頂級的畫廊與機構，力圖給藝術家、藏家、贊助人、策展人、美術館負責人等構築一個專業的交流平台，分享最新當代藝術動向與想法。ART021以精選品質、專業水準、本地資源、國際視野為其創辦宗旨。

安卓藝術很榮幸於2021年台北國際藝術博覽會（Art Taipei）的畫廊精粹展區（Galleries）中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、傅饒（Rao FU）、喬哈‧加百列（Joao GABRIEL）、鍾江澤（JHONG Jiang-Ze）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、劉致宏（LIU Chi-Hung）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、羅德爾．塔帕雅（Rodel TAPAYA）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、楊立（YANG Lee）等十四位國內外藝術家的精彩作品。並於MIT展區推出曾獲2020高雄獎首獎的藝術新秀簡佑任的個展，展會於2021年10月23至25日在台北世貿一館會展中心登場，預展從10月21日下午三點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，安卓藝術以「想像」與「再現」的兩個主題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「想像」與「再現」的不同端點，重新思索繪畫在當下的形式發展與精神轉化，以及探索「人」與「物」在畫作裡的流轉與變遷，從而對當代繪畫的再現與想像、真實與虛構，進行更深地梳理。展出作品將圍繞風景美學的繼承與轉化、日常與神話的兩種面向來開展。 風景美學的繼承與轉化 石晉華的《走筆#178》和林煒翔的《從前的雲走得慢》，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#178》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上用筆朝聖的行旅，而林煒翔寬達四米的風景繪畫《從前的雲走得慢》，描繪出我們熟悉的宜蘭外海與龜山島的意象，但他將個人行旅自然的景象存於記憶、影像和內心，再用凝結了不同季節、時刻的色調與光影，以細膩筆觸與多層次的薄染烘托出眼前這一道既熟悉又陌生的風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景繪畫則在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維，而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷地與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張充滿情感與獨特地景的創作之網。出生於90後的台灣年輕藝術家楊立，結合噴槍與畫筆使用的畫作，充滿鮮豔的色調與繽紛的活力，在日常風景裡創造出另一番盎然的生機。 日常與神話 在日常與神話的主題中，傅饒的三聯畫《傳奇》（Legend）與羅德爾．塔帕雅的《樂團》（The Band）是此次展出的重中之重．《傳奇》寬達四米多的尺幅，以傅饒一貫擅長的動態構圖和宇宙洪荒般的場景，呈現出史詩般的文明結晶，畫面中央處低頭佇立的男孩與其右方躍起的鯨，畫作右側被光圈環繞充滿寓意的人物，和遠方聳立的政治性建築，讓自然環境、歷史、文化和生活在傅饒的作品中有機的生長，並不斷相互對話出新的篇章…而塔帕雅的《五月裡正在行進的樂團》混合藝術家長期對在地傳說與現實社會的關注，用一種兼具表現性筆觸和洋溢南島文化的紋飾圖騰，拼組出一幅熱情中夾雜些許徬徨、詭異的音樂演奏。 相對於傅饒和塔帕雅充滿史詩或傳說性格的創作，黨若洪、鍾江澤和喬哈‧加百列的畫作則更偏向一種「劇場性」的身體演繹。這三位藝術家皆以人物繪畫為主，黨若洪的繪畫經常在日常生活的縫隙中，開啟一個窺視的孔洞，讓繁瑣細碎的生活樣貌幻化成一幅劇場性格濃厚的景觀，新作《蒙古來的碟仙》（Pen...

巴塞爾藝術展於6月16-19日推出首屆策展主題「OVR：藝術隨意門，以當下及歷史的角度，聚焦於塑造當代藝術的實踐。展廳作品將展現過去一年跟現實脫離的境況。是次網上展廳由Magali Arriola、李綺敏及Larry Ossei-Mensah策展。 安卓藝術呈現傅饒個展「離弦」，作品展現對於疫情時代人們的生死、愛戀、聚散無常等生命課題，深具啟發性且令人動容。

本次於畫廊精粹展區(Galleries)中展出瑪莉娜‧ 克魯斯(Marina CRUZ)、傅饒(Rao FU)、李明則(LEE Ming-tse)、石晉華(SHI Jin-Hua)等4位亞洲藝術家的作品。展出以「物件」和「 劇場」的兩個主題呈現出四位藝術家觀察世界和理解生命的創作， 透過繪畫作品和立體物件來敘述自然和人文的相遇、 對話與轉換的過程，以及自我與家族生命的傳承。

安卓藝術於2020 年 2 月 21 日至 2 月23 日參展2020菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），推出長期合作的藝術家傅饒、鍾江澤、黨若洪、謝鴻均、Ana Maria Micu與在地藝術家Victor Balanon、Marina Cruz、Gab Ferrer、Jem Magbanua、Hanna Pettyjohn的精彩群展，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展出作品多以藝術家生活中尋常的人、事、物與風景出發，他們透過畫筆、勞動穿梭於日常的隙縫，哲學辯證與反思人與物件和情感、生命之間的關係和意涵。藝術家Marina Cruz以家族舊衣為題材，從家族的故事與記憶，漸次擴展出關於情感的召喚羅織、時光刻痕，翻轉出多樣的作品形式：包括攝影、油畫、雕塑等，新作著眼衣料自體生命與著衣者間，細膩多樣的對話與探討。本次Marina Cruz銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》亦將首次於菲律賓曝光 。Jem Magbanua透過描繪平凡自然植物映射內心的天氣與地景，在心靈與實體之間，譜出結構空間與無形回憶融合的交界。長期聚焦於室內景物描繪的Ana Maria Micu，以繪畫轉譯她眼中的真實，畫中畫的構圖將外在的觀察延伸至內在的冥想，流轉今昔時空下的內心活動。擁有菲律賓與美國雙重背景的Hanna...

安卓藝術很榮幸於2020年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家傅饒、李明則、劉文瑄、林煒翔、鍾江澤、石晉華、謝鴻均、黨若洪、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、派翠西亞．伊斯塔科（Patricia Eustaquio）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Marina Micu）、克里斯托弗．戴樂（Christopher Taylor）等12位來自台灣和國際的藝術家群展，同時在個人展藝單元（Solos）呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的全新個展。展會於2020年1月17至19日在台北南港展覽館1館4樓登場，預展從1月16日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在展位C24單元上的群展，安卓藝術將透過「風景」和「劇場」的兩個主題來呈現人們看待世界和在舞台上被觀看的不同面向，勾勒出人與自然相遇、對話進而轉換表現的過程。和「風景」相遇的主題由七位藝術家擔綱：觀念行為藝術家石晉華以走筆方式，將鉛筆的耗損一筆一劃建構成獨特線條風景的《走筆#168》；羅馬尼亞藝術家安娜．瑪瑞亞．米庫，通過不斷觀看和映射自我的過程，以身體和畫筆感知存在的現實，進而重新構築與創造出個人的藝術世界。菲律賓藝術家派翠西亞．伊斯塔科擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節，訴說著曾經華美的腐朽與殘屑，譜構新生當代風景；英國攝影家克里斯托弗．戴樂，以鏡頭擷取冰島風情和景物，以簡單的構圖和充滿象徵性的細節融出一幕又一幕的影像寓言；大卷伸嗣反思存在之證，以天然的礦物水晶顏料，翻繪現實風景裡逐漸消亡的花樣圖騰；台灣年輕藝術家林煒翔以油彩鋪成出可供心靈徜徉的山林，無數層輕薄色彩罩染、堆疊與鋪陳孕育出飽含呼吸律動的純粹之境；劉文瑄標誌性的紙張雕塑（Drawing Sculpture），在二維與三維之間，形塑多重視覺的閱讀興味，卻是來自藝術家長期和世界的觸感對話。 另一方面「劇場」做為人造的風景，則由李明則、傅饒、黨若洪、鍾江澤和謝鴻均等五位藝術家的繪畫與裝置作品來詮釋。長期浸潤於台灣常民文化的李明則，其繪畫與複合媒材作品雜揉武俠漫畫、寺廟彩繪與水墨的元素，將現實生活裡的材料和風情融入充滿奇幻與想像的江湖世界，轉化出一幕又一幕的藝術新貌，呼應當代社會與人心的多變或騷動。而長年定居德國的傅饒，作品具有混雜敘述性的場景，夾雜曖昧、詭譎的浪漫氛圍，演繹其個人內心的奇幻之旅。黨若洪的繪畫則蘊藏豐沛的視覺張力與劇場角色，他動人的色彩鋪陳與流暢率性的筆觸，在回歸視覺語言的過程中和劇場的形式與內涵互為表裡的交融一起。而鍾江澤試著發現和撿拾從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片，剝離畫面的訊息指涉，再以畫筆聚合出另一番更偏向媒體介質化的視覺意象，呼應當代社會大量存在螢幕裡的劇場感。長期以女性意識實踐藝術創作和理論思考的藝術家謝鴻均，在最新完成的複合媒材作品中，用充滿花朵的造型和女性符號在一方天地裡再現出陰性空間裡層疊交錯的感性世界。 除畫廊展區外，安卓藝術也於個人展藝（Solos）單元，呈現備受關注的菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯的全新創作。克魯斯的作品向來環繞於個人生命與家族記憶的故事，並隨著時間的推移滲入衣物裡層，探索織布紋理翻轉出來的多種面貌，再由衣物細節局部觀察與表現中重新與曾經穿著的人合而為一，發展出一種從人到物，再由物回到人的「家族群像」系列。本次展出，藝術家將首次發表銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》，她以外婆替母親做的洋裝作為連結的物件，象徵母親與女兒間特殊的生命交集，母親∕女兒∕女人間轉換並相互參照對方的生命，產生愛與衝突的矛盾交織。母親心中的內在角色投射與延伸，透過女兒再次世代交替與傳承。藝術家本人也將親臨開幕。 而在台北當代藝術沙龍中，一件安娜．瑪瑞亞．米庫精彩畫作，展陳現實場景與藝術家介入主體表現的交織，引領年輕藏家以更富情感的凝視，開啟詩意的眼界。

安卓藝術很榮幸於首屆台北當代藝術博覽會中推出傅饒和黨若洪兩位藝術家的雙個展。展會於2019年1月18至20日在台北南港展覽館1館4樓登場，預展從1月17日下午二點展開。 傅饒與黨若洪的創作皆有東方和西方、傳統與現代之間的對話，也投射出他們兩人從東方開始到西方求藝所積累出的藝術語彙。兩人的繪畫都出自個人內在的投射進而轉化出一種獨特的視覺想像，其畫面都在充滿張力與動能的筆觸中，渲染出風格獨具的場景和空間，隱約呼應著當代社會與人心的變動。 長年定居德國的傅饒，自幼學習書法與水墨，他著迷於色彩的幽微層次與德國浪漫主義的氛圍，經常藉由瀝青或油畫顏料的潑灑和點染，構築富有墨韻的繪畫效果，作品在混雜敘事性的場景中，營造出夾雜著曖昧、詭譎的氛圍，引領觀者進入一場內心的奇幻之旅。 而作為一位城市的漫遊者，黨若洪則以一種疏離的姿態對話外界，他的繪畫蘊藏豐沛的視覺張力與暗示，畫面透過動人的色彩鋪陳，以及率性流暢的大筆觸，回歸視覺語言的純粹性，在日常的圖像中提點出當代生活裡某些奇特而難以歸位的處境，成就一種極個人化的趣味和內涵。

安卓藝術參展2018杜塞道夫藝術博覽會（Art Düsseldorf），呈現瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、安娜．瑪瑞亞．米庫 （Ana Maria Micu）、傅饒和史金淞等四位藝術家的最新創作。展出作品有繪畫亦有複合媒材，四位藝術家透過深刻的凝視和觀察，在細膩寫實、肆意奔放的描繪，或觀念性的安排下，形塑出一道個人的獨特風景。展會於2018年11月16至18日在德國的Areal Böhler登場。 米庫和克魯斯兩位女性藝術家的作品，映照出她們對於自身周遭環境的細膩觀察。米庫以即景攝影為基礎，用細膩樸實的筆觸和樸實靜謐的色調描繪出個人的工作與生活空間，探索蘊含於日常物件裡的美學意義。而總是以「家」為創作核心的克魯斯，以源於家族的織品故事，沿著織品和畫布的紋理，一筆一畫地羅織出一張介於三代女人之間來回穿梭延展的情感之網。她們用寫實的手法，細緻呈現女性的日常空間和活動場域，以物件和場所帶領讀者體會更深刻的人性與情感。 相對於兩位女性藝術家細膩的自我凝視，傅饒和史金凇的創作則更偏向於舊有章法的突破。留德多年的傅饒，明顯在繪畫中繼承傳統水墨的養分，並結合西方中世紀以來的神秘性格與德國浪漫主義的養分，將個人的夢境與內心風景，透過動態的畫面構成形塑出末日般的浪漫幻境。而史金淞以工具和日常生活物品在宣紙上印染下的《百衲圖》系列，則以創作的個體身份，挑戰傳統的文化體制，用解構的破壞手法重新組構出新的架構與傳統，進一步地反思傳統的價值和美學形式。