瑪莉娜．克魯斯 菲律賓, 1982

安卓藝術很榮幸於 2024 年香港巴塞爾藝術展的 藝廊薈萃 展區 (Galleries) 呈現「航行」主題聯展，展出旗下藝術家傅饒、黨若洪、羅懿君，以及瑪莉娜．克魯斯的作品。 同時，在展位的策展角落單元，推出台灣藝術家吳增榮的小型個展。 他獨創的使用蓮蓬頭沖水洗刷畫面的手法，令他的水彩發展出一種不輸油畫的份量與豐富肌理，而文人美學的品味則賦予他的畫作具有媲美水墨般的蒼茫意境和深遠況味，他的水彩同時地觸碰了油畫與水墨的兩種藝術語言，也探尋了西方與東方美學並行與融合的另一種可能。 2024 年香港巴塞爾藝術展，VIP預展日期為3月26日至27日，公眾展期為3月28至30日，地點為香港會議展覽中心。

安卓藝術於2024年的菲律賓藝術博覽會推出「島嶼情懷」，以台灣與菲律賓的七位藝術家：周楷倫、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、林煒翔、亨利埃爾·帕卡利瓦昂（Henrielle Pagkaliwangan）、李．帕赫（Lee Paje）、漢娜．佩蒂強（Hanna Pettyjohn）、楊立等人的創作來組織、對話與呈現。展覽聚焦於同為熱帶島嶼的台灣與菲律賓之間的當代繪畫發展與對話，希望對同為熱帶島嶼的兩個國度的當代藝術發展的對話找出更多的可能。展出的藝術家們，通過追溯心靈和身體的經歷與結合熱帶島嶼的所處環境，從而提煉並轉化出一片片洋溢朝氣與活力的詩意景觀。他們也根據自己不同的人生經歷和思考進行創作，於持續不斷的演繹過程中開展出引人入勝的許多藝術詩篇。 同時在Projects Space我們將推出羅馬尼亞安德利亞·梅達爾於菲律賓的首次個展「未來遺緒」，梅達爾融合自身的家族記憶情感，以及對於羅馬尼亞城鄉發展變遷的觀察，將曾經真實存在於故鄉的老房樣式與植物樣貌，透過樹脂、壓克力等塑料材質重新詮釋。搖曳的枝葉在光與暗的輝映之下發出歷史的迴響，指向過去某個時空中的傳統內涵與群體生活，除了反襯出每個微小生命的存在價值，也允許了我們以另一種方式，思索關於「消解」和「存續」的議題。

安卓藝術於2023年台北國際藝術博覽會E03展位，以「人間‧山水」為題，呈現旗下代理的十八位藝術家用繪畫與雕塑探索人間、表現山水情懷的精彩創作。展出藝術家們透過持續地自我回溯，重新探索人間與山水在藝術表現中的各種可能，為藝術的形式和語彙提供了嶄新的詮釋，將「人」、「物」和「環境」三者交互激盪出一片浪漫與活力兼具的詩學景觀，重啟現實與虛構、日常與史詩的不同對話。

2023 韓國國際藝博會 展位｜Booth B63 展覽地點｜首爾COEX國際會議暨展示中心 貴賓預展｜2023年9月6日（三）13:00－20:00、9月7日（四）11:00－13:00 公眾開放｜2023年9月7日－10日 安卓藝術很榮幸首次參展2023年韓國國際藝術博覽會，呈現瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)個展「織品、家屋與水」。展會將於2023年9月6至10日在首爾COEX國際會議暨展示中心登場，預展從9月6日下午1時展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本展聚焦瑪莉娜‧克魯斯最新的系列作品，除觀眾熟悉的油畫，此次藝術家也嘗試其他種類的媒材，包括印刻、刺繡、水彩和雕塑。克魯斯的創作縈繞家族記憶與歷史開展，在過去的數十年間，她持續梳理編織私密的家族故事以及與之對應的存物記憶，從母系家族三代人的敘事中汲取養分，內化成自身家庭的思考、轉譯為親職的實踐，最終演繹出一幅幅交揉著女性身體與生命、時間與記憶、歷史與傷痕的人生風景。家族記憶不僅僅滋養了克魯斯，也映照出觀者欣賞作品時的各種回憶。當我們觀看克魯斯的作品，不難發現水是一個經常出現的元素，她在哈格諾伊（Hagonoy）的老屋經常遭受水災，使得洪水的現象似乎成了一個平凡的災難，深深植根於房屋的建築之中。這棟建於1940年代末期的老房子，每到滿月和新月之時常會經歷洪水侵襲，水災幾乎變成了家的日常事件，也讓當地居民學習跟著大自然共生的智慧。這種深刻的經歷成為克魯斯繪畫場景中的一個感人印記，對她的藝術敘事留下了難以磨滅的烙印。液化的美學在《園中苦禱》中展現無遺，洪水淹沒原有的庭院，靜止又流動的狀態映射出被鐵皮屋瓦所覆蓋的天空與後方的學校，學校牆面的淺藍色與天光的白曖昧地交織成抽象的色塊，同時間院子中的物件、植栽與牆面磚瓦的倒影律動生姿，水區分而成的虛實世界對應畫面上具象與抽象的筆觸，彷彿湧動的記憶，召喚著洪水與家屋共創的「日常」時刻。而在克魯斯廣為人知的織品主題中，《皺褶與花朵的蹤跡》全景展現這件屬於藝術家祖母的洋裝，近乎真人大小給人強烈的逼視感，局部褪色的細節與遍佈的皺褶，透露衣物歷史的線索與無形時間印刻下的諸多痕跡，很大機率它們也歷經洪水的侵襲，但依舊保持挺立，彷彿繼承原來穿戴者的堅毅性格，與人們一起克服大自然的災難後更顯茁壯。另在小尺幅的《家族樹的沉思》系列中，克魯斯將身體冥想與創作結合，如書寫日記的形式開啟自我與過去的對話，她使用親手鑿刻的母親頭像與小洋裝的印章構圖，輔以手工刺繡線條與打字機的文字，在咀嚼既有的家族系譜外，不斷思索「家」的更多可能。 關於藝術家 瑪莉娜．克魯斯1982年出生於菲律賓哈干萊，布拉干省，2003年以優等榮譽（cum laude）自菲律賓大學藝術學院畢業，2008年以作品《刺繡的風景》（Embroidered Landscape of Ｍy Ｍother’s life: A Biography）獲得菲律賓艾騰尼奧藝術大獎(Ateneo Art Awards)，並獲得前往澳洲拉籌伯大學（La Trobe University）視覺藝術中心訪問研究，進而受到矚目開始活躍於國際舞台，同年她亦榮獲菲律賓藝術獎首獎及菲律賓Morris Awards。2012年更囊括菲律賓13藝術家大賞（The...

安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo ）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。 風景美學的省思與轉化 石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。 微觀日常...

安卓藝術很榮幸於2022年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）的畫廊精粹展區(Galleries)中呈現瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)個展「織品、家屋與水」。展會於2022年5月27至29日在香港會議展覽中心登場，預展從5月25日中午十二時展開。 「織品、家屋與水」探尋瑪莉娜‧克魯斯的藝術實踐，呈現藝術家橫跨時間與與媒材尺幅的近期作品系列。克魯斯的創作環繞其家族記憶與歷史，家族故事與存物記憶是藝術家近十多年來持續編織的一張創作之網，這張網除了交織著藝術家的母系三代故事外，也織紡入觀者欣賞作品時所勾起的各種回憶。它就像一個有機體般的不斷成長，以聚焦於衣物細節與表情的各種樣貌，持續演繹出一幅幅交揉著女性身體與生命、時間與記憶、歷史與傷痕的人生風景。在克魯斯的作品中，水一直是災難性的日常元素。她在哈格諾伊市的老家房子常常受到洪水侵襲，以至於洪水幾乎變成了日常的災難，內化在房子的建築中，也成了藝術家在畫中的鮮明佈景。那些液化的痕跡影射了反覆的糟糕天氣或可怕的氣候變化，讓水成了作品美學的重要部分。派崔克・佛洛雷斯曾於專文「水之隔膜」中寫道：「重新審視我們觀看克魯斯作品的體驗，會讓我們思考一個較廣義的問題：是什麼決定了她的創作形式？一個重要因素是她作品的主題，衣物和房間，皆有內部和外部的雙面性，也都是皮膚和身體的棲身之所。畢特里茨・柯倫米娜（Beatriz Colomina）在選集「性和空間」（Sexuality & Space）中的文章以哲學家華特・班雅明（Walter Benjamin）關於「痕跡」的一段引言作為開頭。我之所以引用，是因為這一段跟克魯斯對於記憶的情感政治有很多共鳴。班雅明在論述中說，「生活就是留下痕跡」。柯倫米娜認為這段論述突出了「內部空間的誕生」。…….克魯斯的創作聚焦的就是這些層面，她把「水」這一元素變成了另一重維度，並組合了主要的三重比喻：布料、內部空間、水。…….就像是班雅明關於「痕跡」的論述一樣，在這個凌亂的畫布上刻下的是一系列不斷遷移的記憶，它們包裹著物體，讓它們從原本的過時、混亂、懷舊的停滯狀態釋放出來。」 瑪莉娜．克魯斯1982 年生於菲律賓哈干萊，布拉干省，現居於此。克魯斯2003 年以優異的cum laude 榮譽畢業自菲律賓大學藝術學院。她在2008 年以作品《刺繡的風景》（Embroidered Landscape of my mothers life: a Biography）獲得菲律賓艾騰尼奧藝術大獎 (Ateneo Art...

安卓藝術很榮幸於 2022 年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒、石晉華、黨若洪、楊立等 5 位藝術家的最新創作。展會於 2022 年 5 月 20 至 22 日在台北世貿ㄧ館登場，預展從 5 月 19 日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在台北當代藝博會的 A09 展位，安卓藝術將以展中展的形式呈現傅饒的最新創作，從不安的現實與目睹生死的殘酷下體現藝術家對「人」的思考，也回應兩年來的疫情生活中給予藝術家的最新激盪與探索。此外，瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、石晉華、黨若洪、楊立的群展「人的風景」，則藉由創作者從日常周遭的觀察與轉譯中，對物件保存與家族記憶、人筆互文與借代轉換、圖像敘事和當代生活場景帶來更多的體現。長年定居德國的傅饒，總是以「人」的主 題，呈現他對文明的省思，在人類的高度創造力中經常也同時挾帶了毀滅傾向，這偉大又脆弱的雙重存在，在近來動盪局勢的激化中，愈見矛盾與相互拉扯。傅饒筆下的人物形象，像是被抽離了皮象的靈魂，是一種人類共像的縮影，傳達出普遍的不安、焦慮、痛苦與無助。在作品 《斑鳩》中，佇立畫中央的男子以不自然的站姿前傾，注視前方，渾然不覺身後傳來的輕蔑眼神；傅饒以疏離的表現形式與造型再現令人玩味的場景，畫面層次隨個別物像的不同焦距處...

「人的風景」是瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒和楊立三位藝術家的畫作背後隱含的共同關注，他/她們都從日常周遭的觀察與轉譯中，在這個歷史轉向的關鍵時刻，讓觀者對於物件保存與家族記憶、結合神話與史詩的跨文化反思，以及當代生活的清新場景有著更深的體悟，在物件、景觀的描繪背後散發著對於人與生活的關懷。 克魯斯將她母系家族傳承下來的衣物，轉換到畫布上一次又一次的重新描繪，在介於具象與抽象的圖案構成中，刻劃出一段又一段曾經存在的時光，進而凝結出她家族故事裡的美好記憶。那些由克魯斯外婆所設計和親手縫紉的衣物，在經歷半個多世紀的保存後，轉由克魯斯在畫布上為他們重新賦予嶄新的生命，讓這些未來將隨著時間逐漸化去的物件，在藝術形式中重生為永久被保存下來的作品。 移居德國多年的傅饒，則以他長年身處東西方文化碰撞的土壤中，在異鄉與故鄉的生活和記憶交織裡，持續地探索不同語言與文化的交融與跨越的可能性。他的繪畫既有西方古典藝術和浪漫派繪畫的繼承，又同時在布局和筆法上夾雜著中國水墨的養分，而神話與歷史題材的引用與融合，更在舊與新之間不斷巧妙的生成自己的系統。在古今與東西之間開創出一種兼容史詩色彩和當代情懷的繪畫。 而90後的楊立，在追求創作能量的爆發中，總是以日常生活周遭的風景表現他年輕生命的爆發力，透過洋溢普普風的構圖與色彩，以及結合畫筆與噴漆的表現，用一種相對輕盈的姿態和語彙構建出年輕藝術家獨有的鮮活。這三位來自不同地區和世代的藝術家，分別從家庭回憶的物件與片段，跨文化的生命經驗與省思，日常風景的再挖掘，為我們重新拼湊出一張藝術世界裡不斷擴展的生命之網，也帶領我們走入每一段充滿故事的生命經驗與探索。

安卓藝術很榮幸於2021年台北國際藝術博覽會（Art Taipei）的畫廊精粹展區（Galleries）中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、傅饒（Rao FU）、喬哈‧加百列（Joao GABRIEL）、鍾江澤（JHONG Jiang-Ze）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、劉致宏（LIU Chi-Hung）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、羅德爾．塔帕雅（Rodel TAPAYA）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、楊立（YANG Lee）等十四位國內外藝術家的精彩作品。並於MIT展區推出曾獲2020高雄獎首獎的藝術新秀簡佑任的個展，展會於2021年10月23至25日在台北世貿一館會展中心登場，預展從10月21日下午三點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，安卓藝術以「想像」與「再現」的兩個主題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「想像」與「再現」的不同端點，重新思索繪畫在當下的形式發展與精神轉化，以及探索「人」與「物」在畫作裡的流轉與變遷，從而對當代繪畫的再現與想像、真實與虛構，進行更深地梳理。展出作品將圍繞風景美學的繼承與轉化、日常與神話的兩種面向來開展。 風景美學的繼承與轉化 石晉華的《走筆#178》和林煒翔的《從前的雲走得慢》，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#178》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上用筆朝聖的行旅，而林煒翔寬達四米的風景繪畫《從前的雲走得慢》，描繪出我們熟悉的宜蘭外海與龜山島的意象，但他將個人行旅自然的景象存於記憶、影像和內心，再用凝結了不同季節、時刻的色調與光影，以細膩筆觸與多層次的薄染烘托出眼前這一道既熟悉又陌生的風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景繪畫則在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維，而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷地與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張充滿情感與獨特地景的創作之網。出生於90後的台灣年輕藝術家楊立，結合噴槍與畫筆使用的畫作，充滿鮮豔的色調與繽紛的活力，在日常風景裡創造出另一番盎然的生機。 日常與神話 在日常與神話的主題中，傅饒的三聯畫《傳奇》（Legend）與羅德爾．塔帕雅的《樂團》（The Band）是此次展出的重中之重．《傳奇》寬達四米多的尺幅，以傅饒一貫擅長的動態構圖和宇宙洪荒般的場景，呈現出史詩般的文明結晶，畫面中央處低頭佇立的男孩與其右方躍起的鯨，畫作右側被光圈環繞充滿寓意的人物，和遠方聳立的政治性建築，讓自然環境、歷史、文化和生活在傅饒的作品中有機的生長，並不斷相互對話出新的篇章…而塔帕雅的《五月裡正在行進的樂團》混合藝術家長期對在地傳說與現實社會的關注，用一種兼具表現性筆觸和洋溢南島文化的紋飾圖騰，拼組出一幅熱情中夾雜些許徬徨、詭異的音樂演奏。 相對於傅饒和塔帕雅充滿史詩或傳說性格的創作，黨若洪、鍾江澤和喬哈‧加百列的畫作則更偏向一種「劇場性」的身體演繹。這三位藝術家皆以人物繪畫為主，黨若洪的繪畫經常在日常生活的縫隙中，開啟一個窺視的孔洞，讓繁瑣細碎的生活樣貌幻化成一幅劇場性格濃厚的景觀，新作《蒙古來的碟仙》（Pen...

本次於畫廊精粹展區(Galleries)中展出瑪莉娜‧ 克魯斯(Marina CRUZ)、傅饒(Rao FU)、李明則(LEE Ming-tse)、石晉華(SHI Jin-Hua)等4位亞洲藝術家的作品。展出以「物件」和「 劇場」的兩個主題呈現出四位藝術家觀察世界和理解生命的創作， 透過繪畫作品和立體物件來敘述自然和人文的相遇、 對話與轉換的過程，以及自我與家族生命的傳承。

安卓藝術於2020 年 2 月 21 日至 2 月23 日參展2020菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），推出長期合作的藝術家傅饒、鍾江澤、黨若洪、謝鴻均、Ana Maria Micu與在地藝術家Victor Balanon、Marina Cruz、Gab Ferrer、Jem Magbanua、Hanna Pettyjohn的精彩群展，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展出作品多以藝術家生活中尋常的人、事、物與風景出發，他們透過畫筆、勞動穿梭於日常的隙縫，哲學辯證與反思人與物件和情感、生命之間的關係和意涵。藝術家Marina Cruz以家族舊衣為題材，從家族的故事與記憶，漸次擴展出關於情感的召喚羅織、時光刻痕，翻轉出多樣的作品形式：包括攝影、油畫、雕塑等，新作著眼衣料自體生命與著衣者間，細膩多樣的對話與探討。本次Marina Cruz銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》亦將首次於菲律賓曝光 。Jem Magbanua透過描繪平凡自然植物映射內心的天氣與地景，在心靈與實體之間，譜出結構空間與無形回憶融合的交界。長期聚焦於室內景物描繪的Ana Maria Micu，以繪畫轉譯她眼中的真實，畫中畫的構圖將外在的觀察延伸至內在的冥想，流轉今昔時空下的內心活動。擁有菲律賓與美國雙重背景的Hanna...

安卓藝術很榮幸於2020年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家傅饒、李明則、劉文瑄、林煒翔、鍾江澤、石晉華、謝鴻均、黨若洪、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、派翠西亞．伊斯塔科（Patricia Eustaquio）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Marina Micu）、克里斯托弗．戴樂（Christopher Taylor）等12位來自台灣和國際的藝術家群展，同時在個人展藝單元（Solos）呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的全新個展。展會於2020年1月17至19日在台北南港展覽館1館4樓登場，預展從1月16日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在展位C24單元上的群展，安卓藝術將透過「風景」和「劇場」的兩個主題來呈現人們看待世界和在舞台上被觀看的不同面向，勾勒出人與自然相遇、對話進而轉換表現的過程。和「風景」相遇的主題由七位藝術家擔綱：觀念行為藝術家石晉華以走筆方式，將鉛筆的耗損一筆一劃建構成獨特線條風景的《走筆#168》；羅馬尼亞藝術家安娜．瑪瑞亞．米庫，通過不斷觀看和映射自我的過程，以身體和畫筆感知存在的現實，進而重新構築與創造出個人的藝術世界。菲律賓藝術家派翠西亞．伊斯塔科擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節，訴說著曾經華美的腐朽與殘屑，譜構新生當代風景；英國攝影家克里斯托弗．戴樂，以鏡頭擷取冰島風情和景物，以簡單的構圖和充滿象徵性的細節融出一幕又一幕的影像寓言；大卷伸嗣反思存在之證，以天然的礦物水晶顏料，翻繪現實風景裡逐漸消亡的花樣圖騰；台灣年輕藝術家林煒翔以油彩鋪成出可供心靈徜徉的山林，無數層輕薄色彩罩染、堆疊與鋪陳孕育出飽含呼吸律動的純粹之境；劉文瑄標誌性的紙張雕塑（Drawing Sculpture），在二維與三維之間，形塑多重視覺的閱讀興味，卻是來自藝術家長期和世界的觸感對話。 另一方面「劇場」做為人造的風景，則由李明則、傅饒、黨若洪、鍾江澤和謝鴻均等五位藝術家的繪畫與裝置作品來詮釋。長期浸潤於台灣常民文化的李明則，其繪畫與複合媒材作品雜揉武俠漫畫、寺廟彩繪與水墨的元素，將現實生活裡的材料和風情融入充滿奇幻與想像的江湖世界，轉化出一幕又一幕的藝術新貌，呼應當代社會與人心的多變或騷動。而長年定居德國的傅饒，作品具有混雜敘述性的場景，夾雜曖昧、詭譎的浪漫氛圍，演繹其個人內心的奇幻之旅。黨若洪的繪畫則蘊藏豐沛的視覺張力與劇場角色，他動人的色彩鋪陳與流暢率性的筆觸，在回歸視覺語言的過程中和劇場的形式與內涵互為表裡的交融一起。而鍾江澤試著發現和撿拾從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片，剝離畫面的訊息指涉，再以畫筆聚合出另一番更偏向媒體介質化的視覺意象，呼應當代社會大量存在螢幕裡的劇場感。長期以女性意識實踐藝術創作和理論思考的藝術家謝鴻均，在最新完成的複合媒材作品中，用充滿花朵的造型和女性符號在一方天地裡再現出陰性空間裡層疊交錯的感性世界。 除畫廊展區外，安卓藝術也於個人展藝（Solos）單元，呈現備受關注的菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯的全新創作。克魯斯的作品向來環繞於個人生命與家族記憶的故事，並隨著時間的推移滲入衣物裡層，探索織布紋理翻轉出來的多種面貌，再由衣物細節局部觀察與表現中重新與曾經穿著的人合而為一，發展出一種從人到物，再由物回到人的「家族群像」系列。本次展出，藝術家將首次發表銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》，她以外婆替母親做的洋裝作為連結的物件，象徵母親與女兒間特殊的生命交集，母親∕女兒∕女人間轉換並相互參照對方的生命，產生愛與衝突的矛盾交織。母親心中的內在角色投射與延伸，透過女兒再次世代交替與傳承。藝術家本人也將親臨開幕。 而在台北當代藝術沙龍中，一件安娜．瑪瑞亞．米庫精彩畫作，展陳現實場景與藝術家介入主體表現的交織，引領年輕藏家以更富情感的凝視，開啟詩意的眼界。

安卓藝術於2019年11月1日至11月3日於Artissima展出「山水．人間」，這是繼2015年安卓攜帶Marina Cruz參展Artissima後的二度回歸參展。本次展出將以「山水‧人間」(Shan shui · the Earth)為題，呈現畫廊長期代理與合作的8位亞洲藝術家：Buen CALUBAYAN、瑪莉娜．克魯斯(Marina CRUZ)、儂那．凱西亞(Nona GARCIA)、李明則、劉文瑄、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、石晉華、黨若洪。博覽會預展及開幕酒會於10月31日登場。 風景主題在東西方的藝術發展中向來扮有重要的角色，也各具有歷史性的地位與特色。在東方，筆墨中的山水是藝術家或文人寄情天地的象徵，而西方，風景繪畫則從作為神話與宗教的背景一路發展成人類走入自然凝視外在現實與體驗的樂園，同是藝術家神遊之地。不管是以山水或風景的角度來看，風景在東西方的藝術創作裡都有無法被忽略的地位，它不僅反映人們如何看或如何思考這個世界，更呈現出人與自然相遇的過程，和與之對話的必要性。 「山水．人間」透過對傳統題材的爬梳，重新思索風景元素在當下的發展與呈現，希望對於經歷中國山水畫的高峰和西方從印象派以降對風景描繪的各種突破後，再探風景對當代藝術中的影響與可能。本展的八位藝術家，從傳統風景主題開展出當代繪畫語言的菲律賓藝術家Nona GARCIA和Buen CALUBAYAN開始，接續到用一支鉛筆的走筆方式重新建構出自然風景的石晉華，透過抽象線條投射或回應風景地貌的大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）與克魯斯（Marina CRUZ），以及在油畫中帶入東方美學形式的黨若洪，與透過土地連結和在地民間美學發展出水墨革新的李明則，與透過傳統水墨作品的收集和疊繪翻轉融會出全新水墨裝置的劉文瑄。展覽將從風景的創新、東方美學的繼承與轉化、抽象與自然等三個面向來梳理。

今年初春，安卓藝術於2019 年 2 月 22 日至 2 月24 日參展2019菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），並於2月19日－3月13日在菲律賓推出大卷伸嗣「重力與恩寵」特別項目，我們誠摯邀請您的蒞臨。 「重力與恩寵」特別項目由安卓藝術與AyalaLand共同呈現，展出日本藝術家大卷伸嗣的經典作品《重力與恩寵》，以宏偉尺度和充滿生命力的光影雕塑，為菲律賓當代藝術週隆重地揭開序幕。「重力與恩寵」引用自二十世紀法國哲學家西蒙娜．偉依（Simone Weil）的同名著作 La Pesanteur et la grâce，大卷伸嗣思考關於人類得天獨厚的智慧與能力，以及伴隨著恩賜而來的作為與責任，盼在作品優美的光影中，開啟與時間長河的無盡對話，引領觀眾思索人類文明共同走過的點滴。 接續大卷伸嗣絢麗的光影洗禮，安卓藝術將於菲律賓藝博會中為觀眾帶來在地藝術家Marina Cruz, Victor Balanon, Patricia Perez Eustaquio和Lee...

安卓藝術參展2018杜塞道夫藝術博覽會（Art Düsseldorf），呈現瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、安娜．瑪瑞亞．米庫 （Ana Maria Micu）、傅饒和史金淞等四位藝術家的最新創作。展出作品有繪畫亦有複合媒材，四位藝術家透過深刻的凝視和觀察，在細膩寫實、肆意奔放的描繪，或觀念性的安排下，形塑出一道個人的獨特風景。展會於2018年11月16至18日在德國的Areal Böhler登場。 米庫和克魯斯兩位女性藝術家的作品，映照出她們對於自身周遭環境的細膩觀察。米庫以即景攝影為基礎，用細膩樸實的筆觸和樸實靜謐的色調描繪出個人的工作與生活空間，探索蘊含於日常物件裡的美學意義。而總是以「家」為創作核心的克魯斯，以源於家族的織品故事，沿著織品和畫布的紋理，一筆一畫地羅織出一張介於三代女人之間來回穿梭延展的情感之網。她們用寫實的手法，細緻呈現女性的日常空間和活動場域，以物件和場所帶領讀者體會更深刻的人性與情感。 相對於兩位女性藝術家細膩的自我凝視，傅饒和史金凇的創作則更偏向於舊有章法的突破。留德多年的傅饒，明顯在繪畫中繼承傳統水墨的養分，並結合西方中世紀以來的神秘性格與德國浪漫主義的養分，將個人的夢境與內心風景，透過動態的畫面構成形塑出末日般的浪漫幻境。而史金淞以工具和日常生活物品在宣紙上印染下的《百衲圖》系列，則以創作的個體身份，挑戰傳統的文化體制，用解構的破壞手法重新組構出新的架構與傳統，進一步地反思傳統的價值和美學形式。

安卓藝術很榮幸於2017年杜拜藝術博覽會（Art Dubai）中以「心景」為名，推出石晉華、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）等三位藝術家的聯展。展會於2017年3月15至18日在阿拉伯聯合大公國杜拜的Madinat Jumeirah登場，預展為3月14日，我們誠摯邀請您的蒞臨。 「心景」呈現來自台灣的石晉華與謝鴻均，以及菲律賓的瑪莉娜．克魯斯的作品，三位藝術家分別從自身的生命經驗出發，透過創作提煉、演繹出深刻的人生風景。石晉華的「走筆」系列將一支筆的消耗，隱喻一期的生命歷程，而藝術家則自喻為筆的助理，在紙或畫布上走畫出一幅畫作，協助筆完成這一生的使命，自1994年開啟此系列至今，石晉華近期以一管管的油畫顏料為筆，展現豐厚的層次與肌理。《博德鲁姆海灘》承續走筆的觀念而多了一層訴求，石晉華面對世間苦難，以無情為有情，再現當今戰爭與難民潮的象徵性地點，思考生命的起滅與意義。 謝鴻均的創作總是深深根植於切身的生命經驗與環環相扣的思考辯證，並深入挖掘匍匐於當代歷程的生命課題。她以女性視角真誠地面對、剖析並擁抱生活種種，將身兼女兒、妻子、母親、教師、學者和藝術家等多重角色所經歷的掙扎、思辯、追尋與豐美，轉化為鋪陳綿密、蘊含多義性潛質的作品，交織成一知識性的象徵系統。她亦將日常手稿的展陳，轉化為承載記憶詩篇的立體創作，讓埋藏在創作背後的推敲、演練與拓展過程浮現，講述生活與創作縫隙間的來龍與去脈。 瑪莉娜．克魯斯的創作沿著家族留下的老屋、舊物與相片開展，她以個人處於當代的美學視角，綿密地回溯家族記憶與歷史，經過重新詮釋與編織，擴張為探討感情與記憶厚度、同時映照菲律賓近代歷史的創作體系。近年來克魯斯延續對家旅舊衣的探索，進一步帶入她曾經表現優異的抽象詮釋，局部擷取的衣裳在起伏之間展現了另一種風景，線頭、褶皺、剪裁邊緣與污漬共譜一幅幅迷人的圖像，蘊含豐富的表情。 石晉華、謝鴻均及瑪莉娜．克魯斯三位藝術家，一方面以創作聯結個人生命的底層經驗，另方面則從個人身體的行為、素描和回溯家族故事與記憶中創造出一種相近的流動性風景，在抽象和表現的兩種風格中融會出各自的藝術新貌。這三位同樣出自島嶼國度的藝術家，以海島人的敏銳與開放特性，在畫面內外營造一層又一層的流動之網，構築出東亞島嶼所獨有的藝術性格。三位藝術家的作品手法不同、氣質各異，相同的是，在澎湃而深刻的生命歷程。

安卓藝術於2015年11月6日至11月8日於Artissima藝術博覽會展出瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）最新創作，博覽會預展及開幕酒會於11月5日登場。 瑪莉娜．克魯斯的創作沿著家族留下的老屋、舊物與相片而開展，她以個人處於當代的美學視角，綿密地回溯家族記憶與歷史，經過重新詮釋與編織，擴張而成為一探討感情與記憶厚度的創作體系，並且映照著家鄉菲律賓作為亞洲的一部分，自上世紀以來交融了西方殖民、現代化與經濟起伏的社會史。她在22歲時於家族老屋中的發現了一批由外祖母為藝術家母親與阿姨縫製的舊衣裳，這些舊衣自此成為她一系列創作的主軸。這些衣裳大多製作於1950或1960年代，承載著家族三代女人的生命故事：由祖母為她的愛女們縫製，如今成為孫女藝術創作的靈感泉源。 克魯斯在她近幾年的藝術實作中開始創作並展示出包含了大量繪畫的作品，這些掛在牆上的繪畫皆以畫布油畫處理，經過挑選的雕塑和裝置作品也運用在她所創造的延伸敘述中。但是，她所擁有並持續創作的這種多元媒材，卻在另一項材料可見而不可觸的反覆現身中找到了軌跡—織品。在和織品的關係中，克魯斯強調在她創作過程中一種有效的雙層轉變：從平乏的到記錄的，再從記錄的到藝術的。它們從美學及功利主義的目的出發，如今像是聖物和傳家寶般保存下來，成為轉化過的藝術品。她記述著穿衣者生命中的重要事件，將衣物轉化為她創作探索中的宣言，也成為她長程藝術實作中的其中一段歷程。 2015年Artissima展出的近作中，克魯斯延續她對織品的探索，藝術家進一步帶入她曾經表現優異的抽象詮釋，以一種具像抽象畫手法表現這些舊衣物。她透過的聚焦、取景與描繪，解構了舊衣的樣態與質地，刻畫出形式與肌理的美感，仿佛逼視心靈的最深處，觸碰了洋裝所承載那無法避免的「穿著與磨損」，引領我們回視過往並思索歲月帶給我們的啟示。於是，逝去的時光被召喚，與此刻重疊而凝結，舊衣經由克魯斯的創作而開啟了新的個體生命，紛雜的記憶與歷史，已經被重新提煉為純淨的心靈風景。