安娜・瑪瑞亞・米庫 羅馬尼亞, 1979

安卓藝術很榮幸地宣布首次參展弗里茲首爾藝術博覽會，將展出由安德利亞·梅達爾（Andreea MEDAR）、安娜·瑪瑞亞·米庫（Ana Maria MICU）與謝鴻均等三位女性藝術家共同呈現的「女性歷史」。 這些藝術家都以多元媒材和豐富的表現手法探索身份、記憶與存在的複雜性，各自呈現獨特的敘事脈絡。博覽會於9月4日至5日舉行貴賓預展，9月6日至7日開放公眾參觀，我們誠摯歡迎您的蒞臨。 展覽的三位藝術家，透過記憶、存在和母性與女性之間的經歷，詮釋出她們風格獨具的陰性空間。身兼創作者、學者、女兒、母親和妻子的台灣藝術家謝鴻均，長期透過繪畫、素描、複合媒材與裝置等不同媒介表達她對女性身體和生命哲學的多方探索。展出的兩件複合媒材系列「記憶的皺褶」，以眾多靈光時刻的速寫，串接拼貼成女性綿密的情感層次與心靈結構，將這些原本刻畫日常故事的素描，重新揉合成一種曖曖內含光的肌理，在不斷轉換、重制、疊構的記憶與歷史中，以光暈交織成另一番細緻豐厚的內在紋理，模糊了素描和雕塑的原本界線。 來自羅馬尼亞的米庫，總是詳細地觀察與描繪自身所處的周遭環境。透過繪畫、素描和動畫等不同媒材，她深入探討自我、人物、植物和空間的關係，並在植物的生長與凋零、空間的光影交織裡，投射出個人對於世界的關懷與反思。同樣來自羅馬尼亞的梅達爾，追溯自己的歷史起源，找尋記憶與情感的藤蔓。她結合刺繡與燈光的創作，巧妙回應她祖母那一代人所維繫的社區和傳統。在黑暗中，梅達爾使用塑膠與螢光材料重塑祖父親手栽植的植物，創造出在黑暗中持續發光的「永恆花園」。搖曳的枝條與若隱若現的人物，照亮了歷史上消失的人們的生活和故事，將他們的精神傳承未來，永恆地閃耀在歷史的篇章之中。

安卓藝術於2023年台北國際藝術博覽會E03展位，以「人間‧山水」為題，呈現旗下代理的十八位藝術家用繪畫與雕塑探索人間、表現山水情懷的精彩創作。展出藝術家們透過持續地自我回溯，重新探索人間與山水在藝術表現中的各種可能，為藝術的形式和語彙提供了嶄新的詮釋，將「人」、「物」和「環境」三者交互激盪出一片浪漫與活力兼具的詩學景觀，重啟現實與虛構、日常與史詩的不同對話。

安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo ）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。 風景美學的省思與轉化 石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。 微觀日常...

安卓藝術很榮幸於2021年台北國際藝術博覽會（Art Taipei）的畫廊精粹展區（Galleries）中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、傅饒（Rao FU）、喬哈‧加百列（Joao GABRIEL）、鍾江澤（JHONG Jiang-Ze）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、劉致宏（LIU Chi-Hung）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、羅德爾．塔帕雅（Rodel TAPAYA）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、楊立（YANG Lee）等十四位國內外藝術家的精彩作品。並於MIT展區推出曾獲2020高雄獎首獎的藝術新秀簡佑任的個展，展會於2021年10月23至25日在台北世貿一館會展中心登場，預展從10月21日下午三點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，安卓藝術以「想像」與「再現」的兩個主題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「想像」與「再現」的不同端點，重新思索繪畫在當下的形式發展與精神轉化，以及探索「人」與「物」在畫作裡的流轉與變遷，從而對當代繪畫的再現與想像、真實與虛構，進行更深地梳理。展出作品將圍繞風景美學的繼承與轉化、日常與神話的兩種面向來開展。 風景美學的繼承與轉化 石晉華的《走筆#178》和林煒翔的《從前的雲走得慢》，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#178》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上用筆朝聖的行旅，而林煒翔寬達四米的風景繪畫《從前的雲走得慢》，描繪出我們熟悉的宜蘭外海與龜山島的意象，但他將個人行旅自然的景象存於記憶、影像和內心，再用凝結了不同季節、時刻的色調與光影，以細膩筆觸與多層次的薄染烘托出眼前這一道既熟悉又陌生的風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景繪畫則在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維，而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷地與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張充滿情感與獨特地景的創作之網。出生於90後的台灣年輕藝術家楊立，結合噴槍與畫筆使用的畫作，充滿鮮豔的色調與繽紛的活力，在日常風景裡創造出另一番盎然的生機。 日常與神話 在日常與神話的主題中，傅饒的三聯畫《傳奇》（Legend）與羅德爾．塔帕雅的《樂團》（The Band）是此次展出的重中之重．《傳奇》寬達四米多的尺幅，以傅饒一貫擅長的動態構圖和宇宙洪荒般的場景，呈現出史詩般的文明結晶，畫面中央處低頭佇立的男孩與其右方躍起的鯨，畫作右側被光圈環繞充滿寓意的人物，和遠方聳立的政治性建築，讓自然環境、歷史、文化和生活在傅饒的作品中有機的生長，並不斷相互對話出新的篇章…而塔帕雅的《五月裡正在行進的樂團》混合藝術家長期對在地傳說與現實社會的關注，用一種兼具表現性筆觸和洋溢南島文化的紋飾圖騰，拼組出一幅熱情中夾雜些許徬徨、詭異的音樂演奏。 相對於傅饒和塔帕雅充滿史詩或傳說性格的創作，黨若洪、鍾江澤和喬哈‧加百列的畫作則更偏向一種「劇場性」的身體演繹。這三位藝術家皆以人物繪畫為主，黨若洪的繪畫經常在日常生活的縫隙中，開啟一個窺視的孔洞，讓繁瑣細碎的生活樣貌幻化成一幅劇場性格濃厚的景觀，新作《蒙古來的碟仙》（Pen...

安卓藝術於2020 年 2 月 21 日至 2 月23 日參展2020菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），推出長期合作的藝術家傅饒、鍾江澤、黨若洪、謝鴻均、Ana Maria Micu與在地藝術家Victor Balanon、Marina Cruz、Gab Ferrer、Jem Magbanua、Hanna Pettyjohn的精彩群展，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展出作品多以藝術家生活中尋常的人、事、物與風景出發，他們透過畫筆、勞動穿梭於日常的隙縫，哲學辯證與反思人與物件和情感、生命之間的關係和意涵。藝術家Marina Cruz以家族舊衣為題材，從家族的故事與記憶，漸次擴展出關於情感的召喚羅織、時光刻痕，翻轉出多樣的作品形式：包括攝影、油畫、雕塑等，新作著眼衣料自體生命與著衣者間，細膩多樣的對話與探討。本次Marina Cruz銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》亦將首次於菲律賓曝光 。Jem Magbanua透過描繪平凡自然植物映射內心的天氣與地景，在心靈與實體之間，譜出結構空間與無形回憶融合的交界。長期聚焦於室內景物描繪的Ana Maria Micu，以繪畫轉譯她眼中的真實，畫中畫的構圖將外在的觀察延伸至內在的冥想，流轉今昔時空下的內心活動。擁有菲律賓與美國雙重背景的Hanna...

安卓藝術很榮幸於2020年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家傅饒、李明則、劉文瑄、林煒翔、鍾江澤、石晉華、謝鴻均、黨若洪、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、派翠西亞．伊斯塔科（Patricia Eustaquio）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Marina Micu）、克里斯托弗．戴樂（Christopher Taylor）等12位來自台灣和國際的藝術家群展，同時在個人展藝單元（Solos）呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的全新個展。展會於2020年1月17至19日在台北南港展覽館1館4樓登場，預展從1月16日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在展位C24單元上的群展，安卓藝術將透過「風景」和「劇場」的兩個主題來呈現人們看待世界和在舞台上被觀看的不同面向，勾勒出人與自然相遇、對話進而轉換表現的過程。和「風景」相遇的主題由七位藝術家擔綱：觀念行為藝術家石晉華以走筆方式，將鉛筆的耗損一筆一劃建構成獨特線條風景的《走筆#168》；羅馬尼亞藝術家安娜．瑪瑞亞．米庫，通過不斷觀看和映射自我的過程，以身體和畫筆感知存在的現實，進而重新構築與創造出個人的藝術世界。菲律賓藝術家派翠西亞．伊斯塔科擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節，訴說著曾經華美的腐朽與殘屑，譜構新生當代風景；英國攝影家克里斯托弗．戴樂，以鏡頭擷取冰島風情和景物，以簡單的構圖和充滿象徵性的細節融出一幕又一幕的影像寓言；大卷伸嗣反思存在之證，以天然的礦物水晶顏料，翻繪現實風景裡逐漸消亡的花樣圖騰；台灣年輕藝術家林煒翔以油彩鋪成出可供心靈徜徉的山林，無數層輕薄色彩罩染、堆疊與鋪陳孕育出飽含呼吸律動的純粹之境；劉文瑄標誌性的紙張雕塑（Drawing Sculpture），在二維與三維之間，形塑多重視覺的閱讀興味，卻是來自藝術家長期和世界的觸感對話。 另一方面「劇場」做為人造的風景，則由李明則、傅饒、黨若洪、鍾江澤和謝鴻均等五位藝術家的繪畫與裝置作品來詮釋。長期浸潤於台灣常民文化的李明則，其繪畫與複合媒材作品雜揉武俠漫畫、寺廟彩繪與水墨的元素，將現實生活裡的材料和風情融入充滿奇幻與想像的江湖世界，轉化出一幕又一幕的藝術新貌，呼應當代社會與人心的多變或騷動。而長年定居德國的傅饒，作品具有混雜敘述性的場景，夾雜曖昧、詭譎的浪漫氛圍，演繹其個人內心的奇幻之旅。黨若洪的繪畫則蘊藏豐沛的視覺張力與劇場角色，他動人的色彩鋪陳與流暢率性的筆觸，在回歸視覺語言的過程中和劇場的形式與內涵互為表裡的交融一起。而鍾江澤試著發現和撿拾從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片，剝離畫面的訊息指涉，再以畫筆聚合出另一番更偏向媒體介質化的視覺意象，呼應當代社會大量存在螢幕裡的劇場感。長期以女性意識實踐藝術創作和理論思考的藝術家謝鴻均，在最新完成的複合媒材作品中，用充滿花朵的造型和女性符號在一方天地裡再現出陰性空間裡層疊交錯的感性世界。 除畫廊展區外，安卓藝術也於個人展藝（Solos）單元，呈現備受關注的菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯的全新創作。克魯斯的作品向來環繞於個人生命與家族記憶的故事，並隨著時間的推移滲入衣物裡層，探索織布紋理翻轉出來的多種面貌，再由衣物細節局部觀察與表現中重新與曾經穿著的人合而為一，發展出一種從人到物，再由物回到人的「家族群像」系列。本次展出，藝術家將首次發表銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》，她以外婆替母親做的洋裝作為連結的物件，象徵母親與女兒間特殊的生命交集，母親∕女兒∕女人間轉換並相互參照對方的生命，產生愛與衝突的矛盾交織。母親心中的內在角色投射與延伸，透過女兒再次世代交替與傳承。藝術家本人也將親臨開幕。 而在台北當代藝術沙龍中，一件安娜．瑪瑞亞．米庫精彩畫作，展陳現實場景與藝術家介入主體表現的交織，引領年輕藏家以更富情感的凝視，開啟詩意的眼界。

今年初春，安卓藝術於2019 年 2 月 22 日至 2 月24 日參展2019菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），並於2月19日－3月13日在菲律賓推出大卷伸嗣「重力與恩寵」特別項目，我們誠摯邀請您的蒞臨。 「重力與恩寵」特別項目由安卓藝術與AyalaLand共同呈現，展出日本藝術家大卷伸嗣的經典作品《重力與恩寵》，以宏偉尺度和充滿生命力的光影雕塑，為菲律賓當代藝術週隆重地揭開序幕。「重力與恩寵」引用自二十世紀法國哲學家西蒙娜．偉依（Simone Weil）的同名著作 La Pesanteur et la grâce，大卷伸嗣思考關於人類得天獨厚的智慧與能力，以及伴隨著恩賜而來的作為與責任，盼在作品優美的光影中，開啟與時間長河的無盡對話，引領觀眾思索人類文明共同走過的點滴。 接續大卷伸嗣絢麗的光影洗禮，安卓藝術將於菲律賓藝博會中為觀眾帶來在地藝術家Marina Cruz, Victor Balanon, Patricia Perez Eustaquio和Lee...

安卓藝術參展2018杜塞道夫藝術博覽會（Art Düsseldorf），呈現瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、安娜．瑪瑞亞．米庫 （Ana Maria Micu）、傅饒和史金淞等四位藝術家的最新創作。展出作品有繪畫亦有複合媒材，四位藝術家透過深刻的凝視和觀察，在細膩寫實、肆意奔放的描繪，或觀念性的安排下，形塑出一道個人的獨特風景。展會於2018年11月16至18日在德國的Areal Böhler登場。 米庫和克魯斯兩位女性藝術家的作品，映照出她們對於自身周遭環境的細膩觀察。米庫以即景攝影為基礎，用細膩樸實的筆觸和樸實靜謐的色調描繪出個人的工作與生活空間，探索蘊含於日常物件裡的美學意義。而總是以「家」為創作核心的克魯斯，以源於家族的織品故事，沿著織品和畫布的紋理，一筆一畫地羅織出一張介於三代女人之間來回穿梭延展的情感之網。她們用寫實的手法，細緻呈現女性的日常空間和活動場域，以物件和場所帶領讀者體會更深刻的人性與情感。 相對於兩位女性藝術家細膩的自我凝視，傅饒和史金凇的創作則更偏向於舊有章法的突破。留德多年的傅饒，明顯在繪畫中繼承傳統水墨的養分，並結合西方中世紀以來的神秘性格與德國浪漫主義的養分，將個人的夢境與內心風景，透過動態的畫面構成形塑出末日般的浪漫幻境。而史金淞以工具和日常生活物品在宣紙上印染下的《百衲圖》系列，則以創作的個體身份，挑戰傳統的文化體制，用解構的破壞手法重新組構出新的架構與傳統，進一步地反思傳統的價值和美學形式。