地點｜香港會議展覽中心
展位｜1D34
預展｜2025年3月26 - 27日
公眾開放｜2025年3月28－30日
安卓藝術很榮幸於2025年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）的畫廊精粹展區(Galleries) 呈現「時空中的漫遊者」主題聯展，展出瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、傅饒（Rao FU）、丹尼．格爾卡(Dani GHERCĂ)、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔 (LIN Wei-Hsiang)、安娜．瑪瑞亞．米庫 (Ana Maria MICU) 、謝鴻均 (Juin SHIEH)、黨若洪（TANG Jo-Hung）與吳增榮 (WU Tseng Jung)等九位來自台灣、亞洲與歐洲的藝術家之最新創作。同時在策展角落(Kabinet)單元，推出已故台灣藝術家石晉華(SHI Jin-Hua)的紀念性個展「走鉛筆的人」。展會訂於2025年3月28至30日在香港會議展覽中心舉行，預展從3月26日中午十二時展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
遠距穿梭的時空
「時空中的漫遊者」聚焦於藝術創作中常見的兩個題材「時空」與「漫遊」，引領觀者從不同的藝術作品中窺見不同的時空路徑，走入全新的時空想像之旅。旅德藝術家傅饒，以繪畫探索人性的深層面向，他結合現實生活與充滿象徵的畫面，在富含神秘與奇幻的元素和豔麗色彩中，將我們帶入一場漫步於古今文明之間的史詩之旅，在這個充滿不確定性的時代裡召喚著我們的感知，並重省人類當前所處的衝突與困境。相對於傅饒以一種遠距且多重時空的觀點，以繪畫探索人心和世界的動盪；羅馬尼亞藝術家丹尼．格爾卡，則以其獨具特色的高空攝影，在一種遠距視角裡的簡約構圖與單色調呈現中，用近乎抽象的顯影與和諧的畫面結構，帶領我們俯瞰與漫遊一座城市的空間紋理，同時含括下這座城市潛在的各種衝突與心理空間，對當代都會的人與空間的疏離，提出強而有力的表現與批判。而出自台灣的藝術家黨若洪，其2024年新作《在一個故事裡》，則透過畫面前後的構圖與表現形式的差異，創造一種日常與歷史、今古之間的時空對比，同時在前方男子頭像與後方四位男子群像的描繪上展現繪畫與素描的不同魅力。
人文地景的精神漫遊
來自台灣的兩位畫家吳增榮與林煒翔，分別以水彩與油畫詮釋台灣的風景與人文風情。這兩位充滿文人氣質的畫家，以他們經常造訪的山林或所在為創作對象，並為筆下風景注入古代文人的風韻，以率性或靜謐的兩種表現方式詮釋風景與自然，引領觀者走入一場介於自然與心靈之間的精神旅途。而專注於刻畫台灣本土風情的李明則，新作中以高雄市街道為名的水墨系列，則在水墨線條、拼貼技法與抽象畫之間，構築出一道全新的人文風景，為水墨畫的表現開創另一種再生的可能。
陰性空間的情感之旅
台灣女性藝術家謝鴻均，以結合素描與環氧樹脂的複合創作《記憶的皺褶IV-3》，重構一座由無數線條與紙張縐摺疊合下，散發出神秘光影與色彩的陰性空間，展現她身為女性藝術家對身體與生命經驗的獨到見解，也傳達出當代女性生命面對的種種掙扎與其匍匐前進的生命哲學。同樣受到女性身體意識啟發的菲律賓藝術家克魯斯，則以母系家族故事做為創作起點，她除了以繪畫、攝影和雕塑再現家族存留的衣物圖像，也進一步對她們的生活空間與記憶進行封存、保留，進而重新編織成一部不斷成長的藝術有機體。新作《洪水之後I》描繪了洪水退去的景象，她將受到水患侵襲的家屋一角處理成一面液態般的風景，把地板、石塊、盆栽、磚牆、窗櫺、木板牆面等元素，由下而上的滲入水的痕跡，在流動與乾涸的肌理中詮釋出另一種陰性空間，並以水的擴散將房子內外的情感記憶與周圍地域的心靈風景交融在一起。而來自羅馬尼亞的米庫，則將目光投向自身周遭，她以個人的生活與工作空間為創作對象，在不間斷地觀察與省視自身的過程，結合時間性的描繪完成了大量的自畫像，並且用畫筆定格了她親手栽種植物從生長到死亡過程的重要時刻。
策展角落｜「走鉛筆的人」石晉華
在2025年的香港巴塞爾「策展角落」中，安卓藝術將精選呈現台灣重要觀念行為藝術家石晉華的生平代表作《走鉛筆的人》，以此紀念與緬懷石晉華於2024年6月28日因車禍意外不幸離世。石晉華曾於2017年的香港巴塞爾藝術展會上進行《行路一百公里》的現場行為，並於當時獲得國際藝壇的矚目。
幾乎等同石晉華代名詞的行為藝術《走鉛筆的人》，是藝術家從1996年進行到2015年的鉅作。石晉華在高2米44，寬9米76的一座木板牆上，用鉛筆來回地行走出二十年的歲月與痕跡。每次走筆創作的時間長達兩小時又十五分鐘，過程考驗著行者的生理與心理之間的平衡，也將藝術家創作的過程與個人修行疊合為一，將無形的生命業力轉化為一道道有形的筆跡，完成了一次又一次藝術家個人的修行與懺悔儀式，在筆與線的行走間達成心靈的救贖與轉化。
