Galleries Booth B63
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展位｜Booth B63
展覽地點｜首爾COEX國際會議暨展示中心
貴賓預展｜2023年9月6日（三）13:00－20:00、9月7日（四）11:00－13:00
公眾開放｜2023年9月7日－10日
安卓藝術很榮幸首次參展2023年韓國國際藝術博覽會，呈現瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)個展「織品、家屋與水」。展會將於2023年9月6至10日在首爾COEX國際會議暨展示中心登場，預展從9月6日下午1時展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
本展聚焦瑪莉娜‧克魯斯最新的系列作品，除觀眾熟悉的油畫，此次藝術家也嘗試其他種類的媒材，包括印刻、刺繡、水彩和雕塑。克魯斯的創作縈繞家族記憶與歷史開展，在過去的數十年間，她持續梳理編織私密的家族故事以及與之對應的存物記憶，從母系家族三代人的敘事中汲取養分，內化成自身家庭的思考、轉譯為親職的實踐，最終演繹出一幅幅交揉著女性身體與生命、時間與記憶、歷史與傷痕的人生風景。家族記憶不僅僅滋養了克魯斯，也映照出觀者欣賞作品時的各種回憶。當我們觀看克魯斯的作品，不難發現水是一個經常出現的元素，她在哈格諾伊（Hagonoy）的老屋經常遭受水災，使得洪水的現象似乎成了一個平凡的災難，深深植根於房屋的建築之中。這棟建於1940年代末期的老房子，每到滿月和新月之時常會經歷洪水侵襲，水災幾乎變成了家的日常事件，也讓當地居民學習跟著大自然共生的智慧。這種深刻的經歷成為克魯斯繪畫場景中的一個感人印記，對她的藝術敘事留下了難以磨滅的烙印。液化的美學在《園中苦禱》中展現無遺，洪水淹沒原有的庭院，靜止又流動的狀態映射出被鐵皮屋瓦所覆蓋的天空與後方的學校，學校牆面的淺藍色與天光的白曖昧地交織成抽象的色塊，同時間院子中的物件、植栽與牆面磚瓦的倒影律動生姿，水區分而成的虛實世界對應畫面上具象與抽象的筆觸，彷彿湧動的記憶，召喚著洪水與家屋共創的「日常」時刻。而在克魯斯廣為人知的織品主題中，《皺褶與花朵的蹤跡》全景展現這件屬於藝術家祖母的洋裝，近乎真人大小給人強烈的逼視感，局部褪色的細節與遍佈的皺褶，透露衣物歷史的線索與無形時間印刻下的諸多痕跡，很大機率它們也歷經洪水的侵襲，但依舊保持挺立，彷彿繼承原來穿戴者的堅毅性格，與人們一起克服大自然的災難後更顯茁壯。另在小尺幅的《家族樹的沉思》系列中，克魯斯將身體冥想與創作結合，如書寫日記的形式開啟自我與過去的對話，她使用親手鑿刻的母親頭像與小洋裝的印章構圖，輔以手工刺繡線條與打字機的文字，在咀嚼既有的家族系譜外，不斷思索「家」的更多可能。
關於藝術家
瑪莉娜．克魯斯1982年出生於菲律賓哈干萊，布拉干省，2003年以優等榮譽（cum laude）自菲律賓大學藝術學院畢業，2008年以作品《刺繡的風景》（Embroidered Landscape of Ｍy Ｍother’s life: A Biography）獲得菲律賓艾騰尼奧藝術大獎(Ateneo Art Awards)，並獲得前往澳洲拉籌伯大學（La Trobe University）視覺藝術中心訪問研究，進而受到矚目開始活躍於國際舞台，同年她亦榮獲菲律賓藝術獎首獎及菲律賓Morris Awards。2012年更囊括菲律賓13藝術家大賞（The 2012 Thirteen Artist Award）的殊榮。除了菲律賓，她的作品也經常於台灣、香港、義大利、德國與法國等國際場合中展出。2021年，由派崔克．佛洛雷斯策展的「潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯」大型個展於台灣的關渡美術館舉辦。作品典藏於台灣桃園市立美術館、財團法人生命之花文化藝術基金會、菲律賓的Menarco Vertical Museum Art Collection、平托美術館(Pinto Art Museum)等機構。
