瑪莉娜．克魯斯, 《玫瑰與鑽石》 Roses and Diamonds, 2022
Booth E04
貴賓預展｜10/20 (四 )12:00-21:00 & 10/21 （五）11:00-14:00 ｜公眾開放｜10/21-24, 2022
安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。
風景美學的省思與轉化
石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。
同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。
微觀日常 VS. 史詩神話
長期浸潤於台灣常民文化的李明則，其繪畫與複合媒材作品經常揉合武俠漫畫、寺廟彩繪與水墨的元素，他將現實生活的材料和風情融入充滿奇幻與想像的江湖世界，轉化出一幕又一幕的藝術新貌，2022年作品《顛峰山水》(Landscape at the Peak)，以抽象山水結合藝術家蒐藏的花邊裝飾鏡框，在微觀的日常生活中開啟一片精神的浩瀚天地，既讓創作回歸到遊戲的本質，又將蒐藏和創作的兩種行為合而為一。而長期以女性意識實踐藝術創作和理論思考的藝術家謝鴻均，在最新完成的複合媒材三聯作《春夏秋冬》(Four Seasons)，結合壁紙的花卉紋飾、身體輪廓、如髮絲般的素描線條，在一方天地裡展現出陰性空間中層疊交錯的感性世界。
長年定居德國的傅饒，其水彩新作混融了敘述性場景，並夾雜曖昧、詭譎的浪漫氛圍，它們有如藝術家以彩筆書寫的繪畫日記，一張張地演繹其個人內心的奇幻之旅。黨若洪的繪畫蘊藏有豐沛的視覺張力與劇場角色，他動人的色彩鋪陳與流暢率性的筆觸，在回歸視覺語言的過程中和劇場的形式與內涵互為表裡的交融一起。首次於台北藝博曝光的葡萄牙藝術家魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉 (Rui Miguel Leitão Ferreira)，呈現一系列精彩的人物與抽象繪畫，這些畫作的空間與背景滿佈流暢與抽象化的筆刷和線條，主角多是體態精壯的青年，畫面結構與筆觸在抽象化與表現性的兩種特質裡不斷對撞，青春與活力的能量在他的作品成為一種本能的噴發。
