「人的風景」是瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、傅饒和楊立三位藝術家的畫作背後隱含的共同關注,他/她們都從日常周遭的觀察與轉譯中,在這個歷史轉向的關鍵時刻,讓觀者對於物件保存與家族記憶、結合神話與史詩的跨文化反思,以及當代生活的清新場景有著更深的體悟,在物件、景觀的描繪背後散發著對於人與生活的關懷。
克魯斯將她母系家族傳承下來的衣物,轉換到畫布上一次又一次的重新描繪,在介於具象與抽象的圖案構成中,刻劃出一段又一段曾經存在的時光,進而凝結出她家族故事裡的美好記憶。那些由克魯斯外婆所設計和親手縫紉的衣物,在經歷半個多世紀的保存後,轉由克魯斯在畫布上為他們重新賦予嶄新的生命,讓這些未來將隨著時間逐漸化去的物件,在藝術形式中重生為永久被保存下來的作品。
移居德國多年的傅饒,則以他長年身處東西方文化碰撞的土壤中,在異鄉與故鄉的生活和記憶交織裡,持續地探索不同語言與文化的交融與跨越的可能性。他的繪畫既有西方古典藝術和浪漫派繪畫的繼承,又同時在布局和筆法上夾雜著中國水墨的養分,而神話與歷史題材的引用與融合,更在舊與新之間不斷巧妙的生成自己的系統。在古今與東西之間開創出一種兼容史詩色彩和當代情懷的繪畫。
而90後的楊立,在追求創作能量的爆發中,總是以日常生活周遭的風景表現他年輕生命的爆發力,透過洋溢普普風的構圖與色彩,以及結合畫筆與噴漆的表現,用一種相對輕盈的姿態和語彙構建出年輕藝術家獨有的鮮活。這三位來自不同地區和世代的藝術家,分別從家庭回憶的物件與片段,跨文化的生命經驗與省思,日常風景的再挖掘,為我們重新拼湊出一張藝術世界裡不斷擴展的生命之網,也帶領我們走入每一段充滿故事的生命經驗與探索。